Hotarubi no mori e y divagues

 A pesar de que parezca o quiera parecer alguien que ve obras tales como terror, suspense y thrillers soy alguien que está abierto a probar muchos géneros más. Pero hay una etiqueta que mancha esta actividad tan gratificante que es el leer: la especificidad de gustos de cada uno. Luego de que uno lee muchas obras de ciencia ficción uno se vuelve un soñador fantasioso, si uno lee novelas de terror es a veces un "loco masoquista", o si lees novelas románticas sos un iluso. Y así como te marcan por leer más novelas de un género, te marcan por leer las que no están en el margen del mismo género que ellos pensaban que vos estabas acostumbrado a leer pero que realmente esas personas te impusieron, castigándote. Por ejemplo, si leo novelas de terror tengo estrictamente prohibido leer romance. Literal, no podés ni de soslayo leer la sinopsis de una obra de romance que ya te tienen señalado con el dedo. Y a esto quiero llegar. El romance y el terror son opuestos. Aunque es así eso no quiere decir que si lees uno tenés que aborrecer al otro. Más si son hombre.
Que no te gusten y que sea más devoto al terror, al parecer, da una connotación prejuiciosa. Bueno, eso se espera de alguien que es un Lector Constante del señor King, un discípulo de Cthulhu, un amante de los cuervos y gatos negros y un demente cuyo estómago se banca el gore de Berserk y las obras de Ito.  Pero llega un momento en que te cansás de eso, y uno corre el peligro de empalagarse y aburrirse de la lectura de novelas gráficas y libros, cosa que no quiero que ocurra. Nadie lo quiere.
 ¿Y a qué viene eso? Bien. Es para sosegar un poco mi pudor y poder justificar esto: me gusta el romance. Sí, me gusta leer obras así. Y que yo no lea tan seguido a este es porque este tipo de cosas me ponen melancólicamente tonto, me imbuyen sentimientos tristes, ya que al encontrarme solo y haber sido y seguir siendo un fracaso en las relaciones amorosas contribuye a alimentar mi soledad y proscribir mis esperanzas de tener alguna conexión especial como las de estas obras, o por lo menos de tener éxito en encontrar a alguien que no se vaya al conocerme, con la que pueda compartir cosas. Por ende, luego de consumir estas, como dicen muchos apegándose a las etiquetas, mariconadas, me encuentro escuchando música más deprimente; acostado en mi cama imaginándome como en una película de la que yo soy el protagonista y estoy en medio de una crisis en la cual luego, a modo de deus ex machina, la "sorpresiva" aparición de una persona me salva de encerrarme en mis propios sentimientos; o filosofando. Todo esto para ponerme más triste, ya que si me voy a hundir, prefiero hundirme hasta el fondo. ¿Por puro masoquismo? No. Para poder encontrarme a mí mismo y pensar qué es lo que quiero de verdad. Uno no vislumbra de mejor manera lo que se quiere estando en crisis o tocando fondo, como quieran llamarlo.
En síntesis, me deprimo, pero la ambivalencia de estas cosas me permite contrarrestar un poco esa angustia interior que repta en mí y que evoco.
 Aunque es algo que me cuesta hablar, ya que es algo más íntimo y personal y no pertenece a los habituales post de este blog, solo quería sacar a respirar un poco mi lado sensible y utilizarlo para darle pie a una pequeña reseña de Hotarubi no mori e. O "En el Bosque de las Luciérnagas".
  Hotarubi no mori e es... ¿Cómo decirlo? Una representación rebuscada y austera pero efectiva de la idea de que dos personas con una afinidad muy estrecha y especial pueden estar muy cerca pero nunca tocarse. Cursi, ¿no? Bueno, lo entiendo, es una idea que ya se ha tratado en otras historias. Muchísimas. Pero hay una diferencia que hace más ameno todo este asunto de un amor imposible: está en formato anime y también manga. Y, ¿qué mejor que una historia contada a través de un buen dibujo y sin tantas subtramas superfluas características de una telenovela turca de esas que trasmiten actualmente y están de moda? (Perdón, pero las aborrezco con todo ser).
 Lo que quiero decir es que no es tan larga como para aburrir ni tan corta como para no cumplir con su objetivo, que es relatarnos los encuentros de cada verano entre Hotaru y Gin. Hotaru, una niña que visita a su abuelo cada verano se pierde en el bosque. Pero sorpresivamente se encuentra con un chico con una máscara blanca de zorro. Esta, aliviada por haber sido encontrada, busca abrazar para agradecer al extraño, pero este la esquiva innumerables veces, dándonos un cómico momento. Y luego viene el porqué el chico alto no se dejaba tocar: es un yokai.
 Un yokai es un espíritu del folclore japonés que habita en el bosque junto a otros. Si este es tocado por un humano dejará de existir. Así, con esta condición en la relación de ambos, podremos apreciar una tierna y cómica historia de amor entre estos dos. Pero... ¿No hay mucha diferencia entre sus edades? No se preocupen que pedofilia no hay en este anime/manga. El relato nos muestra a la niña y su vida de forma diacrónica, es decir su evolución a través de todos los veranos que iba de su abuelo. Y a pesar del paso de los años, al parecer Gin seguía con el mismo aspecto, indiferente físicamente al transcurso del tiempo, esperando con una paciencia inmortal y ansiosa la llegada del verano y con esta, el arribo de la visita de su amiga Hotaru.
 Y lo bueno es que no se entretiene en subtramas que le quitan importancia a lo central, que es ver como el afecto entre ambos va cambiando y se van haciendo mucho más cercanos. Pero así, sabiendo que nunca se podrán tocar, nos dan la esperanza de que se puede ser feliz con la persona que queremos a nuestro lado.
 Otra de las mejores cosas que tiene es que nos muestra una parte de lo que sería el folclore, la tradición y las creencias que pueden predominar en ciertas regiones de Japón, mostrándonos un festival de espíritus en el que también participan los humanos, los paisajes naturales predominantes tan hermosos que esperan por ser visitados, entre otras cosas.
 Si bien tiene buen ritmo y es ameno, es tan corto que deja algunas cosas inconclusas o no desarrolladas, como por ejemplo, la vida urbana de la niña fuera de los acontecimientos veraniegos con Gin. Ella se sentirá ansiosa y deprimida todos los años por la llegada del verano.
 ¿Cómo terminará esto? A verlo. Solo diré que es triste y que dura CUARENTA MINUTOS. Y son menos si se lee el manga, el cual tiene el mismo impacto emocional que el anime y fue creado por Yuki Midorikawa. Además, se destaca perfectamente el entorno natural de ambos, manga y anime (más anime), el cual la autora tuvo que inspirarse en lugares reales de Japón.
 ¿Qué más decir sobre esto? Nada, es un anime supercorto y me quedo sin ideas para convencerlos para verlo.
 Gracias por leer.

Más que sexo: Umibe no Onnanoko

 Inio Asano no es para nada un mangaka convencional que dibuja y escribe solo por placer y vocación, por dinero o fama. Lo hace para representar su propia perspectiva con una convicción corajuda al arriesgarse al fracaso por plasmar este tipo de historias realistas que, depende de cómo el mangaka la pueda materializar, podría salir exitosa o podría ser un fiasco. Pero siendo este hombre tan talentoso y realizar su trabajo con tanta vehemencia y calidad hace querer ver más autores intentarlo.
 Este hombre se ha ganado mi aprecio y se ha convertido en uno de mis autores favoritos, y aunque suelo hacer observaciones superficiales más positivas que negativas de cualquier autor que sepa construir una historia entretenida y unos personajes entrañables, yo reconozco que pocos autores logran provocar un desfile de emociones en mí e irrumpen con ímpetu mi lado menos frío y delicado.
 Alguien que sabe construir una buena trama y personajes que no sean planos está perfecto. Pero alguien que pueda crear una historia con una trama tan simple y poder desarrollarla de manera tan magistral con unos personajes tan profundos con los cuales se puede entender de verdad cada decisión -por más disparatada que sea-, se pueda convivir con la depresión y la alegría de forma coexistente y encontrarse con uno mismo. Esta obra a uno le hace divagar sobre muchas ideas filosóficas, pues ese es uno de los puntos de Asano Inio (la filosofía existencial, por ejemplo, es una de las tantas características de sus obras).
 Podría hacer alusión a una frase que mi profesora de Filosofía citó en clase: A uno le incomoda que lo miren directo a los ojos tanto como que no lo miren y lo ignoren. Y no se si será la mejor forma de explicar a rasgos generales lo que significa este manga, pero hice alusión a esta para alegar sobre que uno puede a veces empalagarse de los sentimientos y evitarlos, pero no se puede nunca eludir sentir ni reprimir emociones dirigidas a alguien cercano. Y es que en realidad somos seres inteligentes que tienen su lado salvaje escondido, en busca del placer. Pero no somos solo eso. Somos también por naturaleza seres que buscan afecto y cercanía. Bien, esta es más o menos de lo que se trataría la trama: De personas que quieren ser animales, solo obedecer sus pulsiones y a la libido, pensando que pueden evitar la calidez afectiva pero olvidando que no se puede evitar fácilmente.
 Umibe no Onnanoko o La chica a la orilla del mar es un manga erótico cuyo contenido es muy explícito (el que ha leído algo de Asano estará más o menos acostumbrado) y revienta algunos tabúes. También es obviamente un Slice of life, porque Inio usa siempre momentos de la vida cotidiana de los personajes para realizar una obra. Cabe salvar nuevamente que puede tener escenas explícitas de sexo que a algunos lo incomodarán y a otros... bueno.
 La trama sigue a Saitou Koume y a Isobe Keisuke, dos pueblerinos que deciden tener una relación puramente carnal luego de que ambos salgan frustrados por el desamor. Así es como se enfrascan en una morbosa relación que solo se maneja con sexo y hasta hay momentos en que a uno le llega a repugnar esa frialdad que hay entre ambos. Se verán en secreto y seguiremos la vida cotidiana de cada uno. La personalidad de ambos chocan un poco y cada uno tiene su propia filosofía y su futuro casi definido.
 Como uno podría deducir, esto no va a terminar bien y se notan los efectos de tal situación, porque esta relación no solo los cambia a los dos, sino que sus pares y conocidos también se verán alcanzados por esta relación que no por mantenerse en secreto no signifique que no pueda de alguna manera afectar a otros. Además, esto obviamente tiene romance, pero, ¿En dónde carajo está el romance si la mayoría de los momentos en donde están juntos se encuentran fornicando o masturbándose? Pues entre medio de estos actos ambos sueltan algunas frases y hay diálogos que parecen ser triviales, pero a la larga serán importantes para el futuro de la relación.
 Una de las cosas interesantes es saber sobre la historia y lo cotidiano de cada personaje, más especialmente de Isobe, cuya depresión, temperamento y a veces crueldad se deben a su aislamiento y a su hostilidad por las personas por cierto hecho pasado y su situación familiar.
 Otra cosa que me gustaría salvar es el tema de la masturbación. Aquel acto común y natural necesario en la vida cotidiana de todas las personas y las diferentes prácticas de esta (las cuales algunas llevan consigo prejuicios) son plasmadas aquí.
 Este manga significará la perdición de unos, el crecimiento y la madurez de otros y significará la tristeza, el alivio y la excitación del lector.
 Y si esto no fuera razón para animarse a leer algo tan peculiar, sobra decir que el dibujo y el trazo de Inio Asano es una de las mejores cosas con las que uno puede conseguir un orgasmo visual. Este puede imbuir una melancolía inmensa y al mismo tiempo asombrarte, pintando la historia de tal manera como si fuera la lluvia que te deprime en un día gris, sentado frente a la ventana evocando nostálgicamente recuerdos pasados. Las expresiones y gestos corporales y faciales logran con total eficiencia la comunicación de las emociones y hasta a veces pensamientos de los personajes. No hay que olvidar también los bellos paisajes que nos deja este manga.
 Léanlo, aprécienlo y disfrútenlo. No hay que tenerle miedo ya que es muy corto. Tiene 20 capítulos recopilados en dos tomos. Una historia que les va a dar justo en la realidad.

Doble reseña y comparación: El juego de Gerald y 1922

Como ya lo había dicho, iba a realizar una doble reseña de estas escalofriantes historias del Rey del Terror y, aprovechando que estas fueron adaptadas por la plataforma de Netflix, también las compararé.

  EL JUEGO DE GERALD (LIBRO):



 El Juego de Gerald fue uno de los primeros libros que leí de King y, a pesar de que algunas veces se me hacía lenta la lectura, ya que cuando la trama llega a su cenit de tensión, el punto álgido de la trama, el momento en que ya nada más le podría pasar a nuestra protagonista al estar inmovilizada, esta trama se vuelve plana; pero debo poner el punto a favor de que la tensión se mantiene.
 Jessie y Gerald, un matrimonio que tiene sus años y, como tal, sus problemas. Para reavivar la pasión en la cama, Gerald experimenta juegos sexuales sadomasoquistas con su esposa. Y es entonces que encontramos a la pareja viajando a su cabaña alejada a kilómetros de la más cercana, cerca del lago Kashwakamak (mismo lugar en donde se desarrolla parte de la trama del libro de King: Cell).
  Allí, el esposo de Jessie Burlingame se somete al Juego de Gerald llevado a otro nivel: fijar sus muñecas con unas buenas esposas de policía en el respaldo de la cama matrimonial. Pero esta mujer se arrepiente del juego y empieza a temer de su esposo ante de que comience el juego. Asímismo, Gerald sigue en sus trece de no soltarla, intentando ahora violar a su semi-indefensa esposa.
 Jessie bregó por resistirse y, para su esplendorosa suerte, Gerald sufre un paro cardíaco y cae de la cama, dando pie al verdadero juego: una mujer esposada a la cama, con movimientos limitados, condiciones terroríficamente desfavorables, la lucha por no enloquecer con la ayuda de sus fantasmas (buenos y malos) - que en realidad son personas conocidas - y la presencia de visitantes muy peculiares.
  Y cuando pensamos que nada podría ser peor, nos equivocamos. Jessie sufrirá la visita de un recuerdo evocado por sus fantasmas, y nos damos cuenta que el juego no empezó en ese mismo instante. Nos damos cuenta de que el juego empezó mucho antes y que no fue Gerald el que le puso las esposas...
 En fin, King vuelve a sorprendernos con su excelsa originalidad escribiendo un libro de suspenso y con algo de gore, con diálogos aférrimos y despiadados, con temas realistas y escenas totalmente escalofriantes EN SOLO UN LUGAR. Sinceramente, el final me gustó... a muchos no les deja buen gusto, pero no hay más que se pueda pedir de una novela tremenda así. Los personajes me parecieron bien profundizados y el suspenso está en todo momento, en el umbral de la habitación, al lado de
nuestra cama y en nuestra mente, cuyo lugar es difícil de evitar. Es un terror realista y psicológico, y la mayoría de la trama se asienta en la pelea que tiene la protagonista con sus fantasmas.
  Y por último, quiero decir que, como todo libro de King, tiene referencias a otros libros de él. En este caso, hace referencia al libro Dolores Clairborne, con el cual está fuertemente conectado.

 EL JUEGO DE GERALD (PELÍCULA): 

 Bien. Creo que no hay mucho que acotar sobre esta gran adaptación. Esta pone en evidencia de que es el año de las películas de Stephen King. 
 Tengo que aclarar que me encantó la película, incluso muchos amigos que la vieron tienen la misma impresión. La película y el libro de El Juego de Gerald se complementan, siendo la película casi totalmente fiel a la trama y personajes del libro. Si uno lo ha leído antes al libro, se sorprende recordando los sentimientos que le imbuía el libro y algunos detalles que se habían olvidado. La adaptación de Netflix es una buena adaptación porque hace más dinámica la historia y omite las partes lentas del libro. Con el final quedé bastante satisfecho, ya que no se aleja demasiado del final de la novela. 
 La actuación es muy buena, contando con la actuación por Carla Gugino y Bruce Greenwood con la dirección de Mike Flanagan. Me encantaron los dos, excepto de que no me imaginaba a Gerald tan en forma como Bruce Greenwood, y un poco más patético y, bueno... Jessie en el libro permanece desnuda - detalle que hace parecer más vulnerable a la protagonista y hace parecer más escabroso todo -, y en la película solo con un vestido. Pero bueno, no se podía obviamente.
  Las referencias están, muchas frases son inolvidables del libro las cuales reproducen en los diálogos crueles y directos de la película. Los únicos detalles son que los fantasmas que acechan a Jessie en la película no son los mismos que en el libro, cosa que me hubiera gustado que lo hagan ya que me agradaban esos personajes. Pero en general y en detalle, la mayoría, todo perfecto en esta gran adaptación. Si vieron la película, el libro no es inexorablemente necesario, solo salvando algunas explicaciones de las historias de otros personajes que valen la pena.

1922 (RELATO):

 Esta historia corta de King, proveniente del conjunto de 4 relatos Todo oscuro, sin estrellas, que transcurre en casi solo unas 160 páginas, si no me equivoco. En efecto, esta historia se dice que es como una versión más extensa de el relato corto del clásico autor de terror y suspense, Edgar Allan Poe: Corazón delator. 

  La historia va por ese lado de la locura que va carcomiendo la cordura de nuestro personaje principal dentro de lo que es su propio relato, o mas bien confesión, sobre lo que hizo y sucedió en el año 1922, comenzando por el asesinato de su esposa con la ayuda de su hijo (NO ES SPOILER, ESTÁ EN LA SINOPSIS).

  Simplemente me fascinó el pensamiento y la profundidad de los personajes que habían en esos tiempos, en donde el orgullo de un hombre era su tierra y su hijo y cuando la mujer era problema de un hombre y se tenía una concepción muy machista de ellas - cosa que, me olvidé de mencionar, pasa también descaradamente en El Juego de Gerald -. 

  El lugar en que transcurre es en Hemingford Home, Nebraska, lugar de origen de Madre Abigail de Apocalipsis, donde transcurre la trama de Los Chicos del Maíz y de donde también proviene el niño gordito de IT.

 Dejando de lado esas salvedades, la trama de la historia es simple y fuerte, planteando un juego mental entre Wifred (el protagonista) y su hijo, (Henry) con la culpa y el fantasma de Arlette, la víctima. El conflicto que provocó el asesinato es el deseo de Arlette de vender las hectáreas que obtuvo por herencia de su padre a los Farrington, una empresa relacionada con la carnicería de puercos. Esto hace enojar a Wilfred e intentar hacer reflexionar a su esposa de que pueden usar esas tierras para salir adelante económicamente. Pero ella seguía en sus trece, con el sueño de abrir una tienda en la ciudad.

 Esta idea le desconcierta a Wilfred tanto como a su hijo, quien no vislumbraba otra vida que no fuera en el campo y sin Shannon, la hija del dueño vecino de grandes extensiones de tierras con una próspera productividad, con el cual Will se llevaba bien. Aquí, el hombre empieza a ver la única oportunidad de salvar la situación con la ayuda de su hijo para planear el asesinato de Arlette. Pero en realidad, fue más mérito de El Hombre Maquinador que tenía dentro.

  Wilfred no tiene que pelear con el fantasma de su esposa y la culpa, sino con la terrible economía que golpeaba su granja, la tensión entre la relación entre su hijo y él, los Farrington acechándolo para inculparlo de asesinato y quedarse con sus tierras y, lo peor, las ratas... 

  La trama tiene buen ritmo, hay muchas escenas gore y morbosas. Cuando pensás que a este tipo no le puede ir peor, siempre aparece un elefante levantando la pata para orinarse en él. 

  Gran historia corta de King y escalofríante final y escenas que retuercen el estómago.

1922 (PELÍCULA):

  Como El Juego de Gerald, 1922 tuvo también una adaptación excelsamente fiel, que es mucho pedir, al parecer, para las productoras de películas. Con la gran actuación de Thomas Jane y Molly Parker, dirigidos por Zak Hilditch, quien también se encargó de escribir el guión adaptado a la obra de King. Cabe salvar que este actor protagoniza por tercera vez una adaptación de un libro de King (La niebla, The Dreamcatcher y 1922). A mi, en lo personal, me agradaron los actores que pusieron y sus actuaciones, ya que de esa manera me los imaginaba.
  Este caso es el mismo que el libro anterior, sin ninguna acotación para hacer salvo algunos detalles minuciosos que no son muy influyentes en la trama. Creo que al libro le faltó lo explícito que fue King en las escenas de gore, pero en relación con los pensamientos del personaje y todos los hechos que pasa, todo transcurre perfectamente como está en el libro.
  La historia es disfrutable igualmente en el libro como en la película, y me alegro por Stephen King que tuviera la suerte de presenciar tales adaptaciones de sus novelas y cuentos, ya que no es frecuente que las películas sigan la misma trama que tienen los esplendorosos libros del Rey del Terror.

  Eso es todo, espero que no fuera tan largo y tedioso leer este posteo largo. Si tienen la oportunidad de leer los libros y luego ver su adaptación, háganlo, es única esa sensación de ver materializado aquello que tuviste que leer y pasar por un proceso imaginativo para convertirlo en una imagen. Y hasta ayuda a entender ciertas cosas y descripciones. 

La mosca

  Hace mucho que decía que quería ver esta película. Me interesó por algunas imágenes que encontré que me parecieron morbosas.. y bueno, todo lo morboso me atrae. Y esta peli satisfizo mis ganas de morbo y me dejó asqueado.
  Para empezar, comento que esta película es el remake de otra, que dignifica la palabra remake. La historia está basada en un relato corto del mismo título del escritor George Langelaan, en Relatos del antimundo.
 En sí, la película se convirtió en una película de culto de terror y ciencia ficción, y recibió críticas generalmente muy favorables.
  La mosca empieza con el encuentro de un científico y una periodista en busca de una buena historia en una especie de fiesta o reunión de científicos. El hombre, quien se llamará Seth Brundle y será uno de nuestros protagonistas, brillante y excéntrico, la convencerá de tener aquel tan apreciado y auténtico descubrimiento que revolucionará a la humanidad, y el cual muchos científicos dicen tener.
  Nuestra protagonista, Verónica, es llevada al hogar-laboratorio del señor Brundle para ver invento de este. Lo que encuentra, según lo ve ella, es un súpermicroondas, pero luego se da cuenta de que esas especies de cabinas llamadas telepods pueden teletrasportar cosas. Pero hay un problema para Seth: que solo pueden trasportar cosas materiales inanimadas. Aunque el proceso de terminación para el buen funcionamiento y para el fin que la quería no estaba consumado, la mujer queda sorprendida y entusiasmada por el material que tenía: "El descubrimiento del siglo".
  Brundle está en desacuerdo con esta idea, pero no logra convencer a Verónica y esta se va, con la información para su revista, sin el consentimiento del mismo inventor y creador. Esto hace que el peculiar científico le proponga a esta mujer quedarse con él, haciendo un seguimiento de todos sus avances hasta culminar su invento, para más que escribir una revista, mejor escriba un libro del
descubrimiento del siglo. Esta accede y lo hacen, formando un amor diacrónico.
  Pero no es lo único que ser formara y se verá en los pasos de los días: la obsesión y, lo mejor, lo morbo. Poco a poco irá aumentando el suspenso y nos repelerá cada vez más en la transformación de Brundle, luego de su propia transportación que resultó mal por una anomalía en el proceso: una mosca. Y es así que el ADN de ambos se combinan y se crea un nuevo ser: Brundlemosca o Brundlefly.
  De verdad que me emociono con tal idea, y me repugnan las imágenes morbosas y grotescas que desde allí, duran hasta el final, el cual nos deja un cabo suelto y se resuelve en la secuela que recibió muy malas críticas.
  Sinceramente, aprecio muchísimo el trabajo del tipo encargado del maquillaje, el cual se ganó dos premios. La trama es sencilla, la cual se va llenando de suspenso y tensión a medida que se acerca al final desesperante y totalmente morboso.
  Y un dato más:
  Están planeando hacer un nuevo remake de esta historia. Fox querría realizarlo, y no se que otros detalles hay de los rumores, pero por ahora solo es un rumor. Yo opino que no deberían hacer un remake, ya tenemos esta gran película y nunca podrá ser superada. Pero bueno... cuando uno ve un buen negocio en la reaparición de un clásico y la oportunidad de poder hypearlo con la masiva y acosadora publicidad, no para hasta arruinarlo.
  ¿Qué saldrá de esto? ¿Otro remake innecesario o una gran sorpresa para la mayoría?
  Lo que importa es que, aunque no estén dando a luz tantas películas de calidad de terror, todavía las hay y tengo fe en que la creatividad y la originalidad de los directores los harán valer y abrirse un lugar, al lado de joyas como esta espectacular película. Pero, igualmente, no hay que quedarse mirando a la nada esperando una buena película de terror; las hay muy buenas, entretenidas y terroríficas de antes, y hay que disfrutarlas. El cine del terror hay que disfrutarlo, y sentir la adrenalina directa.

JLA: El clavo

JLA: El clavo, con el guión y el dibujo de Alan Davis, y publicado por la editorial Elseworlds, se desarrolla una historia fuera de la continuidad de los cómics de la JLA, en la que nuestros héroes son extraídos de sus entornos habituales y llevados a lugares y momentos extraños que han existido y otros que no.
"Por un clavo se perdió una herradura, por una herradura, se perdió un caballo, por un caballo, se perdió una batalla, por una batalla, se perdió el Reino. Y todo por un clavo de una herradura."
 Davis dio comienzo a la historia con este antigüo proverbio y se basa en el efecto mariposa para explicarnos lo que no veremos en este tomo: a Superman. Y todo por, como lo dice el proverbio de Por un culpa de un clavo se perdió un reino: por un clavo. Este hecho, que impide que El Hombre de Acero se una a nuestros amigos metahumanos, cambia radicalmente su estado moral. Sin una figura como Superman a quien seguir y que los inspirara con su grandeza, La Liga de la Justicia se encuentra sin ese caballo por el cual se perdió la batalla y luego el Reino.
 También toca temas como el uso indebido del poder y del control de la opinión de las masas a través de la manipulación los medios de comunicación.
 Aquí aparecen grupos como los Outsiders, los Metal Men, la Patrulla Condenada, etc. También está la participación de varios personajes emparentados con nuestro inexistente Superan, como Lois Lane, Jimmy Olsen, los Kent, entre otros. Hay varios villanos como Joker, Darkseid, Amazo, Lex Luthor y otros villanos convencionales, aunque no serán estos los antagonistas principales. Esa será la incógnita que buscarán resolver los héroes de JLA.
 Nuestros héroes, separados esta vez para encontrar pistas, son llevado por los medios periodísticos como amenazas para el país. Otros se retirarán de la lucha para no inmiscuirse en la guerra moral de los humanos, demostrando más humanidad a pesar de no ser personas normales.
 ¿Quién será la persona que está controlando la campaña política anti-metahumana de Metropolis que los retrata como extraterrestres, de los cuales dice que no se puede confiar? 
 En lo que respecta a los dibujos y colores, me satisfacieron. La trama también me gustó, aunque me imaginé que Davis esbozaría un mundo algo más distópico sin Superman, porque no cambió tanto como se esperaría cuando plantea este mundo sin él. Y el final también me dejó satisfecho, porque no me esperaba un gran final, pero estaba pasable.
 Hay una lucha entre los Green Lantern, Apokolips y Nueva Génesis, que parece estar al margen de la trama, pero que al final se esconde el resultado de ese encuentro y parece ser importante para el cómic siguiente: Otro clavo. No creo leer este.
 La lectura del cómic se pasa rápido a pesar de tener varias páginas, el misterio de lo que enfrentan te deja con la intriga y tenés ganas de de seguir leyendo y tenía varias escenas morbosas. Al final, en la edición ECC Salvar, al último trae unas lindas portadas alternativas del cómic y luego nos deja el tomo Superman #13, con el guión de Jerry Siegel y el dibujo de Leo Nowak.
 En definitiva, es un cómic para pasar un buen rato y divagar en las posibilidades de un mundo sin El Hombre de Acero. Lo recomiendo.

Viene 1922 a Netflix

Sorprendentemente, hace un par de días me encontré con que había salido el tráiler de 1922 por parte de Netflix. Digo sorprendente porque hace poco que me leí el relato corto en el que se basa con el mismo nombre, en Todo oscuro, sin estrellas, un conjunto de 4 relatos cortos de los cuales, este es el que más me fascinó. También hay que salvar que se a llevado al cine la adaptación de otro relato escalofriante de este libro: Un buen matrimonio. 
 Bueno, esta cuento de unas 140 páginas, aproximádamente, es, como ya mencioné, el que más me gustó y asustó. Empieza con un tipo hablando en primera persona, escribiendo una confesión. Wilfred, nuestro protagonista, nos cuenta que asesinó a su esposa Arlette con la ayuda de su hijo, pero se arrepiente de haber metido a su muchacho en ese lío (NO ES SPOILER, ESTO SE ENCUENTRA EN LA SINOPSIS Y EN LA PRIMERA PÁGINA). A partir de esto, nos metemos en la historia que nos relata desde el comienzo: La discusión por las hectáreas de capto. Esta disputa es tan desesperada para nuestro hombre que termina planeando la muerte de su esposa con la ayuda de su hijo, pero primero tendrá que convencerlo.
 Luego de consumado el plan, estos empiezan a vivir con una carga emocional bastante pesada, siendo la relación padre-hijo muy tensa. Wilfred termina acechado por el fantasma de su esposa y por una plaga de ratas, tratando de lidiar también con la mantención de sus tierras, su relación con sus vecinos y su reputación, ya que buscan a su esposa desaparecida.
 Este cuento corto cuenta con escenas gore, con escenas tristes y lastimosas, etc. Sin dudas, muy convencido de que es el mejor relato de ese libro. Nuestro Wilfred será encarnado por el actor Thomas Jane, quien ya ha actuado en dos películas basadas en libros de King: El cazador de sueños y La Niebla
 Bueno, es todo lo que contaré porque más adelante, quizás, haga una reseña de las películas de 1922 y Un buen matrimonio, y las compararé con sus respectivos relatos. Aquí les dejo el tráiler...

Lee Hardcastle

  Este posteo está dedicado a uno de mis canales favoritos en YouTube: Lee Hardcastle. Esta persona es un animador de origen británico, que se dedica a hacer cortos, videoclips, parodias de películas de terror y acción, entre otros, cuyo contenido es altamente violento y gore, con la técnica del stop-motion. Sus animaciones son artesanales y su trabajo es independiente, aunque en otro momento ha trabajado para 20th Century Fox, Momentum Pictures y en colaboración de otros destacados artistas.
 Lee ha estudiado cine a sus 18 años y se graduó en el 2006. Él empezó haciendo animaciones con figuras de acción con la técnica del stop-motion combinado con el live-action con figuras de acción. Ahora usa la primera técnica, pero con sus característicos personajes de plastilina.
 Este artista vio influenciada su obra por las películas Comete Quest, Wallace y Gromit y, especialmente, Celebrity Death Match, y también su contenido por películas como The Thing (su película favorita).
 Hardcastle ha sido nominado y premiado por algunas de sus obras, y algunos de sus videos son muy conocidos por hacerse virales, como una de sus últimas parodias The Simpsons couch gag (YOU'RE NEXT), el famoso video de los Simpsons en el que son masacrados duramente.
 Sus parodias juntan personajes como Leatherface, Jason, RoboCop, etc. A algunos, estos videos les provocan náuseas, a otros risas, a otros los conmueve, y a otros les agrada. En mi caso, a mi me agradan sus videos porque me gusta la combinación de lo grotesco y cómico, y lo gore. Entre todas sus obras, mi favorita es Ghost Burger, aunque me gustan mucho también Spook Train, Kill the Noise (BLVCK MVGIC) y Gunship (Tech Noir ft. John Carpenter).

 Acá les dejo uno de sus videos y el link de su canal, para que lo visiten y disfruten...

 

Marula

 He tenido la oprtunidad de probar la bebida Bailey y Amarula. Ambos licores de crema me encantaron, pero en este posteo voy a hablar del último debido,no a que me gustó más que el Bailey, sino por un interesante dato relacionado con la Marula, la fruta con la cual se produce este licor.

 Este licor se lo considera uno de los mejores y más finos del mundo. Es un verdadero orgullo sudafricano y una bebida espirituosa ubicada dentro de la categoría de los licores de crema. Su proceso de elaboración incluye ingredientes esenciales: azúcar, nata y el fruto del árbol de la Marula.

 La fruta Marula proviene del "árbol de los elefantes"; el fruto es de gran sabor y de altos contenidos vitamínicos. Este fruto nace una vez al año, y cuando lo hace, los elefantes lo sacuden y tiran la mayoría al suelo. Bien, hasta aquí todo normal. Luego, por la combinación de el contenido o lo que sea que tenga el fruto redondo y de color amarillo , y por el caluroso clima característico de el continente africano, este fruto fermenta y obtiene una graduación de un ¡38% de alcohol! 

 Ahora, imaginensen a los elefantes, monos, jirafas, jabalíes, entre otros animales, comer este fruto y terminar borrachos. Si su imaginación no logra esa imagen, aquí les dejo un video para que rían un rato...

Un gran año para Stephen King en la pantalla

Es imposible eludir el conocimiento sobre alguna adaptación de un libro de Stephen King. Hoy en día, si no es el escritor con más adaptaciones de sus libros, debe estar en el top. Desde su primera novela, Carrie, no ha mermado su ritmo de escritura ni mucho menos la aparición de estas historias llevadas a la pantalla grande, muchas de ellas convirtiéndose en películas de culto. Hoy les vengo a avisar, por si todavía no lo saben, sobre las nuevas adaptaciones que se esperan en estos par de años:

• It (Remake): Una de sus novelas más conocidas y aclamadas por excelencia. En 1990 se hizo una serie muy conocida, que hoy en día es muy recordada con nostalgia, pero en ese tiempo fue pavorosa. Este septiembre de 2017 se estrenará en los cines, y es una de las más esperadas de lo que va del año. Dicen que es más fiel a la trama del libro, y se dice que ya quieren firmar una secuela. Yo espero que sea tan buena como aparenta en el trailer. Dudaba de si quería ir a verla, ya que no leí el libro, pero quizás lo haga. El libro tendrá que esperar esta vez. Un dato más: El director será el argentino Andrés Muschietti, que ya ha tenido una soñada oportunidad hollywodense en 2013 con la película  de terro "Mamá".

• La Torre Oscura: Los seguidores de Stephen King están ansiosos por esta película, basada en su extensa saga de 8 libros con el mismo nombre. Esta se estrenará en julio del año que viene. Es esta saga de libros de Stephen King la que pone en evidencia el elevado número de sus adaptaciones, ya que es la que reúne muchos elementos, personajes y escenarios de casi la mayoría de todos sus libros. De alguna manera, a lo largo de los años, Stephen King hace referencias en unos libros a otros, conectántodolos al mismo universo. Y, dentro de los libros que más se mencionan, está por demás La Torre Oscura.

         Con relación a si esta película abarca el primer libro o más que este, no 

         lo sé. Yo todavía no le di espacio al primer libro, asi que dudo que                    concurra a verla.

• Revival: Una de sus últimas novelas autoconclusivas de estos años, y muy bien acogida por sus lectores. Se habla que luego de la nueva película de Momia será encargada a Josh Boone para dirigirla y también cabe la posibilidad de que actúen Russell Crowe o Samuel L. Jackson para protagonizarlo.

• Castle Rock: Bill Skarsgard probablemente se convierta en un ícono de las adaptaciones de El Rey del Terror, ya que luego de protagonizar el nuevo remake de IT seguirá con la serie de Castle Rock, el pueblo ficticio de Stephen King en el que ocurren muchas de sus conocidas historias. En esta serie confluirán diferentes personajes de películas como Misery, Salem`s Lot, El Resplandor, It, La redención de Shawsank y muchos más. 

• La niebla: Otro remake de una gran película del libro La Niebla perteneciente a la segunda colección de cuentos Skeleton Crew. La anterior adapatación es una gran película. No tengo más que decir por que no la leí, pero quizás el año que viene. No hay libro de Stephen King que no me da ganas de leerlo, son todos tentadores.

 
   También se esperan las primeras adaptaciones de los libros El Juego de Gerald, cuyo libro se conecta con Dolores Clairborne (que ya cuenta con una adaptación) y con otro libro más protagonizada por otra mujer y no lo recuerdo. Y se espera la adaptación de 1922, relato corto de  King del libro Todo oscuro, sin estrellas. Este relato es uno de los que más me impresionó, con una buena historia y algunos momentillos de gore.
    Se corren rumores de que también, luego de Revival, se haga un nuevo remake de Apocalipsis, basada en la novela más larga de King. Esta ha tenido una adaptación de miniserie, que ahora aparece en dos capítulos de 3 horas. La recomiendo bastante, ya que es bastante fiel al libro.

¡Trailer de Mr. Mercedes!

  El estreno de la adaptación de la novela negra de Stephen King ya se palpita por sus seguidores. Uno de sus últimos libros en esta década, siendo la primera parte de la trilogía Bill Hodges ya terminada. Los primeros dos libros de la saga ya se han traducido al español, y la tercera parte se la espera todavía. Se espera que sea fiel al libro del Rey del Terror, y según el trailer muestra, la mayoría de los detalles y personajes se respetan.

  A esperar...

Submarine (película)

 En momentos en que no leo libros en mis ratos de ocio suelo guardarle un espacio a mis pensamientos complotados con la música. ¿Quién no lo ha hecho? Imaginarse ser el protagonista de una gran historia que dura lo que una melodía. Pues, en ese satisfactorio momento fue en el que me encontré con esta película. En realidad, ya había leído sobre ella. Siempre me engancho con alguna canción de los Arctic Monkeys, y esta vez me enganché con 5, aunque compuestas solamente por Alex Turner como solista. Todas pertenecían a una colaboración con la producción inglesa. En YouTube vi los videos de las canciones, todos compuestos por fragmentos de la película. La busqué y vi que era una película bien acogida por la audiencia en su estreno de 2010 hasta hoy. Descubrí también que estaba basada en un libro de un tal Joe Dünthorne del mismo título. Entonces me propuse conseguirlo antes de ver la película, lo cual fue una odisea de librerías para no encontrarlo.
 El libro, creo que una novela corta, no gustó tanto como la película. Por eso, creo yo, no llegaron muchas ediciones a la Argentina. Cabe salvar que, aunque halla sido criticado el libro, otros lo elogian y lo comparan con Las ventajas de ser invisible y El guardían entre el centeno. Así que no tuve más opción que ver la película.
 Sinceramente, me fascinó. Tiene tinte trágico, también cómico. Veremos la aventura de Oliver Tate, un adolescente introvertido, cuyas fantasía se basa en escenas trágicas en las que él es el protagonista y las personas lo querían mucho, era un atractivo chico y cosas así. Pero su presente está lejos de ser así y se plantea tener como novia a Jordana para tener sexo. Esta chica de su clase es un tanto rara, con indicios pirómanos y un caracter muy diferente a cualquiera, a veces dura. Para Oliver, egoísta y despegado, empieza a sospechar sobre un amorío que tiene su madre con un "mítico" (como apoda a su vecino tan peculiar) y trata de evitar tal cosa para mantener a sus padres unidos.
 Como podrán notar, casi todos los personajes tienen alguna característica rara y peculiar, y a menudo se comportarán de manera cómica. Oliver enfrentará sus sentimientos por Jordana y a sus preocupaciones familiares, evolucionando y dando cuenta de lo que significará todo esto cuando sea adulto, soñando con un final  feliz, pero perdiendo la esperanza a medida que pasa el tiempo.
 La película esta formada por un prólogo y tres actos, acompañada por las canciones de Alex Turner, que son esenciales para darle también un toque melancólico a las escenas. Me pareció que es una buena película, y relata las inquietudes que cualquier adolescente podría tener, pero desde el punto de vista de nuestro incomprendido Oliver. Y también verán la evolución que va teniendo el romance entre Oliver y Jordana, quienes se entenderán de un momento a otro, pero cuestiones más allá de su noviazgo les complicarán la relación.

El arte de Zdzisław Beksiński

 Zdzisław Beksiński es un difunto y muy reconocido artista polaco, quien curiosamente se había graduado en ingeniería arquitectónica, trabajaba diseñando las carasas de vehículos y minibuses para una fábrica de autobuses y nunca tuvo una formación artística profesional.
 Este hombre, cuya fama se debía más a su faceta de pintor que de fotógrafo, ilustrador, escultor o diseñador gráfico, creaba sus obras siempre con el acompañamiento de la música clásica, se concentró principalmente en el arte abstracto, pero en los 60 redireccionó su estilo tan único en el surrealismo. En los 70 comienza su Período Fantástico, el cual perduró por 20 años y se caracterizó por su tendencia a pintar formas fantásticas y trágicas, con unas atmósferas definidamente de caracter oprimente y post-apocalíptico. Estas obras de arte, producto de la necesidad de expresar sus inquietudes inconscientes y sueños más oscuros, fueron las que le dieron su mayor apogeo en la fama por el resto del mundo.
 Estas pinturas "góticas" y de densa complejidad no representaban nada relacionado con la personalidad de su autor, ya que era alguien agradable y tranquilo. Sin embargo, no era alguien que leyera libros ni viera películas, hasta se alejaba del arte y evitba poner títulos a sus obras e interpretarlas. Decía: "Me gustaría pintar de una forma en que pudiera fotografiar los sueños".
 Los últimos años de su vida fueron trágicos: en 1998 su mujer murió. Y un año después, en vísperas
de nochebuena, el propio artista encontró el cadáver de su hijo, quien se había suicidado.
 Finalmente, muere asesinado el 21 de febrero de 2005. Este le había negado un préstamo a un joven, hijo de un hombre que cuidaba a Beksiński, el cual le apuñaló 17 veces. Hoy Zdzisław Beksiński es reconocido, y sus pinturas hasta hoy en día son fuente de inspiración para muchos artistas.
 Acá les dejo varias de sus obras. Disfrútenlas...