Mi experiencia lesbiana con la soledad

 No sé si serán los tiempos que corren, el frío o ambas, pero es que aquella melancolía que permanece latente y parece ser rasgo cada vez más general en la personalidad de la mayoría de los adolescentes sale a respirar un poco más a menudo al exterior. Y sin haberlo planeado, me encontré leyendo un yuri, también. Un yuri es un género de mangas y animes sobre las relaciones de dos personas del género femenino. Sin embargo, no hay que subestimar. Este manga se encuentra a la altura de las grandes obras.
 Yo soy un fanático de las obras del tipo emocional, de esas que te permiten sintonizar cuando estás empalagado de soledad y te encontrás melancólico, (y acompañado por buena música). Y, generalmente, al finalizar cada capítulo de un manga siempre bajo a los comentarios para ver la opinión de las personas o bien para ver los memes (y robarlos). Pues resulta que me topé con los mismos comentarios de siempre que aparecen en obras de índole dramática: "q sad me voy  a suicidar"; "pásame la botella de clorox"; etc.
 Luego pienso que es verdad, que estas obras despiertan aquella melancolía en nosotros y nos pone en modo reflexivo al terminarlas, lo que nos lleva un poco a deprimirnos o a entristecernos. Sin embargo, no hay nada mejor cuando estás con el ánimo por el piso y te encontrás con algo que te hace sentir identificado, y de alguna manera, no te hace sentir solo. Pues es el caso de la mayoría de personas que leen esta obra quienes aportan comentarios valiosos para entender y comprender las diferencias abismales de que el estado anímico y mental de uno es muy importante, y que obras como estas funcionan como botes salvavidas cuando uno se está hundiendo.
 My lesbian experience with loneliness es propiamente un manga autobiográfico de la autora, Kabi Nagata, respuesta obvia al porqué todas las situaciones que retrata la autora en el manga son tan realistas y que, a pesar de todas esas situaciones estar ficcionadas, se puede meter fácilmente en la piel del personaje.
 Con una virtud formidable, da importancia a los lugares para los pensamientos reflexivos del personaje, la cual comienza relatando su encuentro con una prostituta y retrotrae la trama hasta sus días en que termina el bachillerato, se convierte en una desertora universitaria y comienza a buscar trabajo. En mi opinión, el yuri es inexistente. Más que nada se relata la decadencia de una joven con un problema de autoestima muy importante. Sin embargo, el yuri sirve como mera forma de acercamiento de la protagonista con respecto al contacto físico, lo cual la hace sentir incómoda.
 En este manga se trata la situación de una chica que lidia con su problema de autoestima, con trastornos como la tricotilomanía, trastornos alimenticios, autoflagelación, entre otras, mientras trata de ser un miembro funcional de la sociedad y sentir ese sentimiento de pertenencia hacia algún lugar. Pero desdichadamente no le va bien en las entrevistas de trabajo, y decide dedicarse a la pasión de crear mangas. Sumándose a todo eso, Nagata, como dije, le cuesta el contacto físico, excepto con el de su madre, y nunca tuvo sexo ni ha besado a nadie. Ella menciona que quisiera abrazar a una chica joven de esa manera y poder sentirse cómoda. Quizás es también un síntoma de todo el tiempo que pasó sola y no haber recibido el cariño de alguien. Pero la idea de que le atraigan las mujeres es difícil para ella sabiendo el país en donde vive y la repulsión inconsciente que tienen todavía allí sobre eso permanece.
 Este manga me gustó mucho, más por ser muy realista y por su dibujo. Se puede estar seguro que con algún momento por los que ha pasado la autora o algún pensamiento que ha tenido también lo hemos pasado o se nos ha cruzado por nuestra cabeza algo así. Poder ver cómo pudo luchar contra la soledad y la depresión que le comía los talones es hermoso y triste; poder ver como habla del dolor visible e invisible y de cual se sufre más.

 Esta obra no te deja ningún mensaje moral. No te deja ninguna enseñanza que te pueda servir para poder superar tus problemas, pero te incita a internalizar tus problemas y te invita a pasar en compañía aquella soledad que nos deja un miedo latente a estar solos. Para la persona que no tiene a nadie para volcar sus sentimientos, hacer catarsis y purgar ese dolor que se encuentra en el pecho y al cual no le podemos encontrar la causa fácilmente, esta obra es esencial.
 Otro de los puntos que quiero recalcar de esta obra es la manera en que se retratan los lazos familiares y hasta qué punto afectan en la vida y las decisiones de sus miembros. La muchacha, antes de dedicarse al manga, hacía todo por satisfacer a sus padres. Y en el manga le dedica varias páginas a su guerra interior por hacer las cosas que la hicieran feliz a ella y no a sus padres, por quienes hacía todo para complacerlos.
 También salvo un poco el retrato que se le hace al mundo de la prostitución en Japón. Las prostitutas allí se llaman escorts y, a diferencia del occidente, allí trabajan en mejores condiciones. El sistema allí es totalmente diferente: se va a un lugar en donde te muestran el perfil de las acompañantes y te dan la elección de elegirla así como elegir el punto de encuentro.
 Tengo que destacar el dibujo, cuyo trazo es particular y se encuentra en blanco, negro y rosa. El diseño de los personajes es peculiar, no tan caricaturesco. Pero pienso que sin todos esos elementos ayudan a darle ese toque especial al manga, y creo que no tendría el mismo efecto de tener otro dibujo.
 Bueno, esta reseña no fue tan extensa e intensa como querría hacerla, pero es que es una obra difícil de reseñar. Es compleja y simple a la vez, y te imbuye muchos sentimientos que sosiegan el uso de la razón. Obviamente me quedé muy corto, pero a pesar de eso, quiero que este manga sea apreciado como se lo merece y que sea la inspiración de muchos/as más mangakas para que se animen a renovar estos géneros con obras de esta talla.
 Gracias por leer.

Mas divagues

 Hace rato estaba con las manos calentitas, abrigadas y resguardadas del frío por aquellas extensiones cavernosas de tela de los pantalones denominadas bolsillos. Y casi al llegar a mi casa, con mi parsimonioso paso a través del pavimento abriéndome camino a través de la espesura del aire y sus bajas temperaturas, me dio gracia la connotación que puede guardar tal acción, la de guardar las manos en los bolsillos. Y antes de decirles qué pensé, les digo qué me pregunté: ¿Cuál sería nuestro impacto al momento de darnos cuenta de que perdimos nuestras manos? Y bien, acá llega el momento en el que actúa la ley del "uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que lo pierde", y ahí nos percatamos de la importancia de nuestras manos, y la impotencia aborda en nosotros. Pero esa impotencia multicausal nos dice que: sí, obviamente nos vamos a sentir frustrados por el hecho de no llevar a cabo actividades cotidianas. Imagínense: no poder comer, no poder tocar instrumentos, no poder manejar el control, no poder regular el agua caliente y fría con las manijas de la ducha, y un sinfín de esto. Pero más que cualquiera, nos va a doler mucho más la pérdida de estas partes del cuerpo por el solo hecho de no poder tipear o manejar nuestro hermoso teléfono celular. Porque, ¿no forma parte de nuestra identidad ya? ¿no dejaríamos de existir si no publicamos algo en nuestras redes sociales? ¿qué es peor que no poder contestar los mensajes de las otras personas, de no poder publicar una foto de lo que se está comiendo, lo que se está tomando, de lo que se está haciendo?
 El celular se volverá, como dice mi profesora de Filosofía, una mera extensión más de nuestra mano. Porque hay que aceptar que se ha vuelto inherentemente parte de nuestra identidad e imagen. Pero no es a esto a lo que quería llegar y veo que casi me voy por las ramas por este interesante tema. La cosa va de que pensé: ¿Qué hacemos cuando no celulareamos? ¿Qué hacemos cuando lo dejamos apagado y nos guardamos nuestras valiosas manos en nuestros bolsillos, y caminamos? ¿Qué podría ser tan importante como para dejar de revisar nuestras redes sociales? Ahí entra una cuestión que puede derivar en diferentes razones... Podríamos estar charlando con una persona, teniendo una conversación intensa; también podríamos estar divagando o luchando con problemáticas filosóficas y sentimentales por estar pasando en una situación compleja; entre otras cosas que demanden ser uno mismo y el uso del pensar.
 ¡Wow! ¡Menudo descubrimiento! Un millenial se ha dado cuenta de que se puede hacer otras cosas más gratificantes que usar el celular en el camino. Y sí. Pero luego de toda esta ironía, me gusta aceptar el hecho de que soy estúpido en muchas cosas y que soy lento para entender. La causa de este mejunje de conclusiones es que en mi vuelta a casa estaba acompañado por un amigo. Y bien, pasó que charla va, charla viene, y el tema de nuestra conversación nocturna por las oscuras veredas del barrio se tornó más, como dirían muchos, profunda o intensa. Y, valga la salvedad, abundan este tipo de conversaciones cuando uno se encuentra en el umbral de la vida secundaria y universitaria, ya que es el momento de las inquietudes e inseguridades, es el momento cénit de la duda sobre qué hacer de nuestro futuro. Y si alguien reprimiera estas cosas, si se las guardara, su salud mental desembocaría en estados o situaciones deprimentes. Es por eso que hay que tener a alguien con quien hablar. Y digo hablar porque muchos dicen que uno se quita el peso de las preocupaciones cuando las dice y alguien las escucha; pero creo que, para proscribir totalmente el peso de estas preocupaciones, también es necesario escuchar una realidad diferente y poder compararse y pensar que uno no está tan desencaminado como piensa.
 Es entonces cuando me doy cuenta nuevamente de una necesidad: el tener a alguien con quien intercambiar pensamientos y situaciones. Es menester una mirada distinta de las cosas para bajarnos al suelo un rato, para sentir que no estamos tan solos como pensamos a pesar de estar rodeados de amigos.
 Podría decir que fue una charla corta e interesante, de esas que hacen el camino más corto y que te dejan con ganas de seguir, pero luego te das cuenta que no va a tener la misma esencia que la que tenía en ese momento.
 Y agradezco a este amigo, quien aprecio mucho y varias veces me siento identificado con él, por estos momentos en que uno se abre. Lo aprecio porque las personas adoptan un mutismo muy estricto con otros de sus pensamientos, problemas y sentimientos, y ser esa persona que pueda escuchar e intercambiar sinceramente algo de importancia para esta es grato.
 Creo que la soledad se vuelve insana hasta el nivel en que uno no se permite abrirse, y si uno lo piensa, se puede volver una tumba cerrada, que no se abre ante nadie, que guarda muchas cosas. Y que solo se abre para darle paso a la muerte, se cierra por siempre cuando el cadáver llega, y se entierra, y luego es olvidada por todos. Entonces, no hay pasado para nosotros, ni presente, ni tampoco futuro. Terminamos siendo un saco de huesos en un cajón, desprovisto de alma porque no tenemos, y proscrito eterna y finalmente de los problemas y preocupaciones.
 Al parecer, luego de pensar la muerte, no resuena tan cursi la trillada expresión "carpe diem". Expresión y significado que, a pesar de que está desmesurado, no está tan fallado.
 Lo único que tenemos es el ahora, que es tan ambiguo como el futuro. Y no quiero decir que sigamos nuestros sueños, porque estos muchas veces suelen ser engañosos y suelen distorsionar la vida. Perseguir nuestros sueños no lo es todo. Y a veces es lo que nos frustra más al no poder alcanzarlos, de pensar que son imposibles. A veces nos frustramos y decepcionamos cuando nos vemos parados en el lugar que soñamos y decimos ¿Es esto lo que toda la vida busqué? ¿De verdad lo vale?
 Opino que somos más felices cuando obedecemos muchas veces a aquellos impulsos espontáneos que aparecen de la nada y que nos persuaden de la rutina.
 También creo que la vida no tiene propósito. No tengo preocupación de buscar un sentido existencial a mi vida, porque me veo como una especie de vida que es inteligente por sobre las especies animales, que intenta dar con explicaciones exactas a su existencia, pero que al fin y al cabo termina como todo animal: muerto. Y dejamos de existir en el momento en que dejamos de pensar, en el que nuestro cerebro deja de funcionar y nos transformamos en un fétido cuerpo que con el tiempo pasa a ser una masa de putrefacción frustrada al ver que no había sentido para la vida.

 Solo somos eso: un saco de huesos que existe porque piensa.

Hotarubi no mori e y divagues

 A pesar de que parezca o quiera parecer alguien que ve obras tales como terror, suspense y thrillers soy alguien que está abierto a probar muchos géneros más. Pero hay una etiqueta que mancha esta actividad tan gratificante que es el leer: la especificidad de gustos de cada uno. Luego de que uno lee muchas obras de ciencia ficción uno se vuelve un soñador fantasioso, si uno lee novelas de terror es a veces un "loco masoquista", o si lees novelas románticas sos un iluso. Y así como te marcan por leer más novelas de un género, te marcan por leer las que no están en el margen del mismo género que ellos pensaban que vos estabas acostumbrado a leer pero que realmente esas personas te impusieron, castigándote. Por ejemplo, si leo novelas de terror tengo estrictamente prohibido leer romance. Literal, no podés ni de soslayo leer la sinopsis de una obra de romance que ya te tienen señalado con el dedo. Y a esto quiero llegar. El romance y el terror son opuestos. Aunque es así eso no quiere decir que si lees uno tenés que aborrecer al otro. Más si son hombre.
Que no te gusten y que sea más devoto al terror, al parecer, da una connotación prejuiciosa. Bueno, eso se espera de alguien que es un Lector Constante del señor King, un discípulo de Cthulhu, un amante de los cuervos y gatos negros y un demente cuyo estómago se banca el gore de Berserk y las obras de Ito.  Pero llega un momento en que te cansás de eso, y uno corre el peligro de empalagarse y aburrirse de la lectura de novelas gráficas y libros, cosa que no quiero que ocurra. Nadie lo quiere.
 ¿Y a qué viene eso? Bien. Es para sosegar un poco mi pudor y poder justificar esto: me gusta el romance. Sí, me gusta leer obras así. Y que yo no lea tan seguido a este es porque este tipo de cosas me ponen melancólicamente tonto, me imbuyen sentimientos tristes, ya que al encontrarme solo y haber sido y seguir siendo un fracaso en las relaciones amorosas contribuye a alimentar mi soledad y proscribir mis esperanzas de tener alguna conexión especial como las de estas obras, o por lo menos de tener éxito en encontrar a alguien que no se vaya al conocerme, con la que pueda compartir cosas. Por ende, luego de consumir estas, como dicen muchos apegándose a las etiquetas, mariconadas, me encuentro escuchando música más deprimente; acostado en mi cama imaginándome como en una película de la que yo soy el protagonista y estoy en medio de una crisis en la cual luego, a modo de deus ex machina, la "sorpresiva" aparición de una persona me salva de encerrarme en mis propios sentimientos; o filosofando. Todo esto para ponerme más triste, ya que si me voy a hundir, prefiero hundirme hasta el fondo. ¿Por puro masoquismo? No. Para poder encontrarme a mí mismo y pensar qué es lo que quiero de verdad. Uno no vislumbra de mejor manera lo que se quiere estando en crisis o tocando fondo, como quieran llamarlo.
En síntesis, me deprimo, pero la ambivalencia de estas cosas me permite contrarrestar un poco esa angustia interior que repta en mí y que evoco.
 Aunque es algo que me cuesta hablar, ya que es algo más íntimo y personal y no pertenece a los habituales post de este blog, solo quería sacar a respirar un poco mi lado sensible y utilizarlo para darle pie a una pequeña reseña de Hotarubi no mori e. O "En el Bosque de las Luciérnagas".
  Hotarubi no mori e es... ¿Cómo decirlo? Una representación rebuscada y austera pero efectiva de la idea de que dos personas con una afinidad muy estrecha y especial pueden estar muy cerca pero nunca tocarse. Cursi, ¿no? Bueno, lo entiendo, es una idea que ya se ha tratado en otras historias. Muchísimas. Pero hay una diferencia que hace más ameno todo este asunto de un amor imposible: está en formato anime y también manga. Y, ¿qué mejor que una historia contada a través de un buen dibujo y sin tantas subtramas superfluas características de una telenovela turca de esas que trasmiten actualmente y están de moda? (Perdón, pero las aborrezco con todo ser).
 Lo que quiero decir es que no es tan larga como para aburrir ni tan corta como para no cumplir con su objetivo, que es relatarnos los encuentros de cada verano entre Hotaru y Gin. Hotaru, una niña que visita a su abuelo cada verano se pierde en el bosque. Pero sorpresivamente se encuentra con un chico con una máscara blanca de zorro. Esta, aliviada por haber sido encontrada, busca abrazar para agradecer al extraño, pero este la esquiva innumerables veces, dándonos un cómico momento. Y luego viene el porqué el chico alto no se dejaba tocar: es un yokai.
 Un yokai es un espíritu del folclore japonés que habita en el bosque junto a otros. Si este es tocado por un humano dejará de existir. Así, con esta condición en la relación de ambos, podremos apreciar una tierna y cómica historia de amor entre estos dos. Pero... ¿No hay mucha diferencia entre sus edades? No se preocupen que pedofilia no hay en este anime/manga. El relato nos muestra a la niña y su vida de forma diacrónica, es decir su evolución a través de todos los veranos que iba de su abuelo. Y a pesar del paso de los años, al parecer Gin seguía con el mismo aspecto, indiferente físicamente al transcurso del tiempo, esperando con una paciencia inmortal y ansiosa la llegada del verano y con esta, el arribo de la visita de su amiga Hotaru.
 Y lo bueno es que no se entretiene en subtramas que le quitan importancia a lo central, que es ver como el afecto entre ambos va cambiando y se van haciendo mucho más cercanos. Pero así, sabiendo que nunca se podrán tocar, nos dan la esperanza de que se puede ser feliz con la persona que queremos a nuestro lado.
 Otra de las mejores cosas que tiene es que nos muestra una parte de lo que sería el folclore, la tradición y las creencias que pueden predominar en ciertas regiones de Japón, mostrándonos un festival de espíritus en el que también participan los humanos, los paisajes naturales predominantes tan hermosos que esperan por ser visitados, entre otras cosas.
 Si bien tiene buen ritmo y es ameno, es tan corto que deja algunas cosas inconclusas o no desarrolladas, como por ejemplo, la vida urbana de la niña fuera de los acontecimientos veraniegos con Gin. Ella se sentirá ansiosa y deprimida todos los años por la llegada del verano.
 ¿Cómo terminará esto? A verlo. Solo diré que es triste y que dura CUARENTA MINUTOS. Y son menos si se lee el manga, el cual tiene el mismo impacto emocional que el anime y fue creado por Yuki Midorikawa. Además, se destaca perfectamente el entorno natural de ambos, manga y anime (más anime), el cual la autora tuvo que inspirarse en lugares reales de Japón.
 ¿Qué más decir sobre esto? Nada, es un anime supercorto y me quedo sin ideas para convencerlos para verlo.
 Gracias por leer.

Filosofía en la actualidad

Comparto un texto que teníamos pendiente de realizar para el exámen de filosofía, en el cual se debían incluir varios conceptos aprendidos y responder algunas preguntas. Espero que guste...

Muy a pesar de los textos que he leído, admito que me encuentro un poco inerme ante este desafío que se nos ha endosado. A mi me gusta pensar y me gusta divagar, pero a pesar de eso prefiero rehuir de esto. 
 Atribuiría este hecho a que me produce apatía que los otros sepan lo que estoy pensando o sintiendo, porque a pesar de que siempre intento organizar coherentemente lo que quiero decir, fallo. Y este fracaso ante no poder expresarme correctamente, potenciado con el juicio de otros, da nacimiento a este mutismo mío. Además, no suelo conseguir inspiración, y cuando la consigo me pongo a rumiar mis ideas por un largo rato hasta tenerlas casi claras.
  Es gracias a la escritura que me puedo sentir cómodo de purificar mi mente de inquietudes e incógnitas, de sentimientos o de disparates. Y bueno, ahí viene la catarsis…

 La primera incógnita con la que voy a dar pie al texto es lo relacionado con la diferencia del saber, el pensar y el saborear. A priori, antes de proponer algo, me parece que es menester ponerme a modo de Wikipedia y definir al pensar como una reacción inherente e inteligente del ser humano que surge a partir del contacto con algo que no sabemos, y es tan importante porque gracias a que pensamos podemos concebir a la esencia a partir de la existencia. Y a primera instancia, aquello que es desconocido nos incomoda, porque todo lo que no sabemos nos molesta, ya que todo lo que es asimétricamente ajeno a nuestra propiedad nos perturba. Así, comienza un proceso de apropiación para luego convertirse en saber, en propiedad. A lo desconocido, para comenzar, le buscamos el parecido con algo familiar; y luego terminamos por revisarlo de hito en hito, in extenso. Hecho el análisis, uno lo patenta de manera única en su mente. Y esta propiedad, a la que se llama saber, se le puede ir modificando. Pero, ¿Porqué al saber lo tengo como propiedad? Porque a medida que han pasado los siglos y las décadas, se ha vuelto tendencia cosificar al saber, connotación de que cada vez menos se lo está saboreando, sino que se lo está tragando.
 Y ahora voy a introducir una analogía algo grotesca pero verosímil: El saber es comida. Y, ¿Cómo es consumida la comida en estos tiempos? Se dice que en la actualidad se ha desarrollado la costumbre de vivir rápido (¿y morir rápido?), de que estamos hundidos en nuestras responsabilidades y modas y olvidamos lo que es disfrutar del momento. Pero no voy a salir con el típico “carpe diem”. No. A lo que quiero llegar con esto es que no se disfruta de la comida cuando se almuerza o cena. Se realiza “a las apuradas”.
 Tomando en cuenta todavía la analogía del saber como comida, se pueden ver personas anoréxicas, es decir, personas que rechazan la comida (o saber) y se quedan sumidos en su flaqueza o ignorancia consciente; también pareciera que muchos nos quisiéramos ahogar en comida, como si estuviéramos angustiados por no poder meternos más y más en la boca, por no poder contener más saber, y entonces nos volvemos bulímicos, es decir, vomitamos la comida o saber para meternos nuevamente otra comida o, valga por última vez la redundancia, el saber; existen los vigoréxicos, que buscan suplementos para parecer cada vez más musculosos o intelectuales; y por último, los críticos de la comida, cuyo lugar es el que ocupan los filósofos, ya que estos se detienen a saborear el saber. Lo peor es que todos esos trastornos neuróticos nacen muchas veces por la premisa de quedar bien ante la sociedad, es decir, de quedar como alguien que sabe, y alguien que sabe, como creen todavía muchas personas, es sinónimo de ser inteligente e intelectual, lo cual otorga un nivel de respeto ante los que nos rodean. Y mucha gente los respalda a ellos, pero nunca a los críticos (filósofos), quienes buscan reivindicar la verdad y el valor del saber.

 Y ya que estamos, ¿Qué es filosofar?
 Por lo que puedo entender, es una herramienta inexorablemente infaltable en el trabajo de un filósofo, y que podría explicarla burdamente como un amalgama de incógnitas, que derivan en respuestas, hipótesis o teorías, y que desemboca en muchas más incógnitas o dudas, solo para llegar a un fin que no está. Y esto, cuanto menos, es peculiar. Mis razones para considerarlo así es porque, desde mi perspectiva, filosofar sería algo que nos ha permitido trascender de aquellas explicaciones insensatas de los fenómenos para comprenderlo todo lo mejor y más racionalmente posible. Pero creo que así como debe ser un elemento hiper útil, creo que es algo que ensucia el ánimo cada vez que se lo usa. ¿Es que uno no se aturde de tanto filosofar e internalizar? ¿No se abruma de tantas preguntas y pocas respuestas? Por eso, es difícilmente complejo el concepto de filosofar. Sí apostaría a que filosofar le da un sentido a la vida. Satisface dudas, pero nos llena de otras más. Y no. No es malo esto. Así como el motivo de ser de muchos es la religión, a aquellos que no les satisface esa verdad sobrenatural derivan buscando la verdad absoluta. No sabría decir si para satisfacer su curiosidad o para mantenerse ocupados y no pensar en qué es lo que le da sentido a la vida.

 Otra consigna es: ¿Cuándo y cómo se hace filosofía?
 La filosofía se hace naturalmente desde que tenemos la capacidad cognitiva de pensar, ya que son dos conceptos que se encuentran estrechamente ligados. Pero desde un sentido sistemático y racional, se logra luego de que se comprenden o se abarcan ciertos conceptos o saberes abstractos y se los relaciona con cosas concretas. Luego, la filosofía es cosa cotidiana (pero asímismo no es tomada con la seriedad que se merece en la actualidad). En la vida diaria ocurren varios momentos en que recibimos estímulos que nos hacen filosofar, como el asombro que nos produce algún fenómeno majestuoso y monstruoso. A mi me ocurre con los rayos que caen cerca de la ventana de mi campo en la noche. Son estruendosos, monstruosos y majestuosos. Te hacen pensar que sos muy pequeño. Otro es la duda, por ejemplo, cuando la credibilidad de algún conocimiento o creencia es puesto en tela de juicio por nosotros mismos. Y el último es la situación límite. Estas situaciones son en las que sobrecargados de pensamientos explotamos en preguntas, dudas, asombro y comenzamos a pensar en nuestra situación actual y aquella situación límite que vivimos.

 Por último, y no menos importante: ¿Porqué razones creo que está incluida la materia Filosofía en el plan de estudios de todos los últimos años del secundario?
 ¿A quién se le ocurre hacer esta pregunta? Yo. En un principio me hacía esta misma, cuestionando la utilidad de la Filosofía. Y si me hubieran pedido que dé una idea mía de para qué me podía servir, sin pelos en la lengua hubiera intentado tirarla abajo, porque así de altanero soy a veces (a veces). Pero esta materia me está ayudando a encontrarme a mí mismo, a no apegarme a los saberes ni basar mis pensamientos en los de los otros. Me ha ayudado a tener un criterio, a internalizar, y a encontrarme con cuestiones con las que tengo que arreglar unos rounds y a aprender a que si me dejan en lona puedo levantarme y seguir. Pero me enseña también a que toda pelea que se empieza con una cuestión siempre perdurará hasta mi muerte, por lo tanto tengo que aceptar. Y es ahí en donde también aprendo a concebir la realidad de distintas maneras y a luchar para comprender.

 Hasta acá llegué.

 Veni, vidi, vici.

La sombra del viento: Amor, odio, amistad y venganza.

¿Qué es el amor? Sinceramente no podría urdir una respuesta aproximada que pueda describir este concepto abstracto ni tampoco logro comprenderlo del todo. Sí podría decir que el amor es un punto fuerte en la voluntad del ser humano que a veces nos encuentra tonteando con la soledad y nos vuelve unos vehementes e ilusos a fuerza de golpes, nos hace protagonistas de acciones cuestionables para el sentido común pero no para el sentido y deseo propio.

 El sentido común no es menos que el chásis del vehículo que representa el motivo del ser, y el sentimiento es el volante que sirve para el direccionamiento. Y alguien que vaya a entrometerse en la decisión de una víctima de este ente omnipresente que es el amor no puede cuestionar. Uno diría que tendría que saber las razones de sus acciones, pero lo que de verdad mueve es el sentimiento, y eso no se puede explicar ni endosar a manera de ejemplo. 

 Aquella simple base del funcionamiento de este nosequé que nos mueve y nos ilusiona, nos vuelve locos y felices es también un arma de doble filo. Nos convierte a la fuerza y nos forja la personalidad, pero también puede despedazarla y transformarnos en seres de odio, de muerte, y eso es otro sentimiento que mueve tanto como el amor. 

 La diferencia entre el odio y el amor es abismal, pero su relación es entrecha y la frontera entre ambas es tan ínfima que se puede pasar del uno al otro sin uno darse cuenta, y nos puede mostrar muchas cosas de nosotros mismos que ni en lo más remoto de nuestros pensamientos miraríamos de soslayo. Y el odio, así como el amor, no sólo es hacia otro. Puede estar dirigido hacia un objeto, un recuerdo o incluso hacia uno mismo. 

 Así, esto forma parte del individuo como algo inherente. No se puede evitar el amor y el odio, pero sí es posible rendirse ante uno de estos y darle las riendas de nuestro ser.
 Bien. ¿A qué viene todo este divague?...
 Escribí esto pensando en el libro La Sombra del Viento, del señor Carlos Ruiz Zafón. Y su historia no trata esto directamente, sino que lo aplica en la evolución de los personajes que lo protagonizan.
 Una historia de amor, de odio, de venganza, de amistad y de admiración es lo que encierra la novela del español, quien nuevamente hace gala de su talento único para que uno no quiera abandonar sus páginas. La gran Barcelona, como siempre en esta tetralogía del Cementerio de los Libros Olvidados, es el gótico escenario de esta historia monumental. Y Zafón no le quita importancia al escenario, porque siempre describe con sumo detalle cada lugar y calle, nos pone en antecedentes de cada lugar que visitan los personajes y, algo que debo destacar es la ambientación en pleno Franquismo.
 Segundo: La trama. El señor Zafón no es alguien que se conforme con una trama atrapante, porque lo que hizo con esta novela es más que una simple trama que da pie a una incógnita o misterio y que termina derrochando capítulos con más Cliffhangers que una serie de Netflix. No. El autor realiza una trama en forma de tela de araña, una en la que hay que sumergirse más y más profundo para conseguir comprender los hechos y los personajes.
 La cosa es seria con la trama, porque como todo libro o serie hace uso del recurso del Cliffhanger, pero no abusa de este ni lo explota para que leamos más y más capítulos en una misma noche. Sí juega con nuestro interés por los personajes, un punto importantísimo que siempre está presente en Zafón y en este libro pone en tela de juicio cuál de los dos es más importante para cautivar al lector: ¿Trama o personajes?
 La ventaja de leer a este señor es que tiene un vocabulario exquisito y variado en cada diálogo y estos son ingeniosos, por lo tanto no se nos hace frustrante leerlos, porque el contexto en que pone cada frase y palabra dejan satisfecho y una buena enseñanza. Y además el libro se hace muy llevadero para cualquiera. Se pasa como el agua.
 Los personajes tiene una personalidad y filosofía bien definida. Razón por la que me encantó mucho este libro fueron todos y cada uno de sus personajes, los cuales el escritor se molesto en crearlos de manera tal que hubiera una segura empatía por cada uno. Hasta con el antagonista, el odiable Fumero.
 Bueno. Antes de lanzarme a destripar más los detalles de la novela voy a comenzar con la sinopsis:
 Nuestro protagonista es Daniel Sempere, hijo del Sempere de El juego del Ángel (no el tierno señor que le regalaba libros a David Martin, sino su tímido hijo). Da apertura al libro con Sempere padre e hijo entrando al Cementerio de los Libros Olvidados, siendo la primera vez para el niño. Como su padre le cuenta que cada persona que entra a aquel valioso lugar elige un libro (o el libro elige a la persona) y esta tendrá la obligación de proteger y cuidar el libro con su vida. Daniel, sorprendido por todo el mundo de estanterías, hace viajar a sus ojos por un infinito camino de lomos hasta encontrar un libro que le da el título a esta novela: La sombra del viento. Daniel lo lee en una noche y queda, como diría un español (me encanta esta palabra), flipando. Carax fue el autor de su nuevo favorito libro, y la meta del niño es leer más de este. Pero se encuentra que ese libro es uno de los pocos que ronda del autor.
 El problema serio cae cuando un tal Laín Coubert quiere comprárselo para quemarlo. Y la cosa se pone más complicada para nuestro prota cuando en medio de sus salidas de detective aparece en escena el antagonista principal, un tal Francisco Fumero, hombre de sangre fría, descarado, cruel y déspota, que se cruzan por casualidad pero se verá con el paso de las páginas que el objetivo de ambos no es tan diferente, porque el escritor entrelaza las historias de varios personajes con una picardía formidable.
 El ritmo a veces es frenético, otras veces lento (pero nunca aburrido). Ni bien se resuelven incógnitas aparecen otras que nos hacen más ruido. Y ni bien pensamos que no podría pasar nada más Zafón nos agarra y nos sorprende a cachetazos con las sorpresas y revelaciones.
 La historia no es sólo de Daniel, porque se relata otra historia paralela y similar a la del joven. Y de alguna manera el autor ha querido relacionar esto y finalizarlo juntando a ambas y dar un desenlace épico que deja a uno comiéndose las uñas y reflexionando de las enseñanzas que nos dejan los personajes.
 Y bueno, dando por finalizada la reseña, digo que es un libro que marca más por los personajes que por la trama, a pesar de lo bien organizada y tratada que esté. Debo decir Carlos Zafón lo hizo nuevamente, rompió con mis expectativas y escaló más escalones arriba de los escritores que más me gustan. Pretendo algún día terminar la tetralogía del Cementerio de los Libros Olvidados y seguir a este señor que tanto me cautiva. Gracias por leer. 

El Señor de las Moscas: Una alegoría de la naturaleza humana y la sociedad.

  El Señor de las Moscas puede interpretarse como una alegoría de la sociedad, de la naturaleza humana, protagonizada por una treintena de niños. Pero ojo, este libro no es un libro infantil. Contiene tantos simbolismos como sangre.
 Este libro es un clásico de la literatura, dejando al autor con el Premio Nobel de la Literatura, a pesar de que en la fecha de su publicación no se vendieron muchos ejemplares.
 El nombre del libro se puede interpretar de dos maneras: una es que el título alude a la maldad humana, representada por Belcebú. El nombre de esta deidad deriva de Ba'al Zvuv, que significa El Señor de las Moscas. La otra interpretación sería de una cabeza de jabalí, como se ve en la portada, clavada en una lanza en la tierra. Este atrae a las moscas, por lo tanto, de ahí viene su nombre.
 Bueno, hecha esta salvedad, prosigo con la trama. La novela empieza con la llegada a la isla de los niños, y veremos a un par de protagonistas: Ralph y Piggy. Estos niños naufragaron luego de un accidente en su avión. Suponiendo que habían llegado más niños y que podrían reunirse, utilizaron un elemento que encontraron en la isla: la caracola. Ralph hace el llamado y logra hacer la reunión. Es aquí en donde vienen los demás protagonistas y personajes (Jack, Simón, los demás cazadores, los gemelos, Sam y Eric, y los peques). La caracola va a ser uno de los primeros elementos simbólicos y de supervivencia que tendrán los niños. Significará orden y asamblea. Esta, además de ser utilizada para llamados, también sirve como el permiso para hablar para el que la posee, siendo de gran importancia para lograr el diálogo y la sintonía en una comunidad de niños perdidos que bien podrían desesperarse y estallar en llantos por la difícil situación, pero que deciden resolverlo de la manera más correcta, mostrando el lado más sensato y diplomático por naturaleza. Obviamente que en la trama aparecerá el otro lado de la moneda, es decir, la contraparte del lado sensato del humano y será este el elemento del punto de inflexión de la trama de esta historia.
 Bien, ahí es solo en las primeras páginas. Lo interesante es analizar y reflexionar sobre las personalidades de cada personaje. Ralph y Piggy (no se sabe el nombre, le dicen así por su aspecto) son los primeros a los que avistamos y quienes tienen la idea de llamar a los otros con la caracola.  Ralph se presenta ante la tribu de jóvenes con un aparente temple y madurez que le ayuda a ganarse el respeto de los demás y la posición de líder, simbolizando esa confianza y actitud que necesitaba la pequeña comunidad. Este propone normas basadas en las costumbres civilizadas, de orden y responsabilidad. Insiste en mantener el fuego encendido en la esperanza de ser rescatado y se identifica con su padre, de quien tiene su imagen constante y la esperanza de que vaya rescatarlo.
 Piggy, por su parte, representa la inteligencia y el pensamiento lógico. Aunque Piggy no pueda ayudar directamente al grupo por ser rechazado por su físico y su condición, este lo hace indirectamente sugieriendo su opinión a Ralph.
 Simón es un niño sensato que se encuentra distante de ambos lados de la comunidad. No se muestra a favor de Jack ni de Ralph, pero sí simpatiza más con el segundo. A partir de su punto de vista es que tenemos una macrovisualización de la situación de todos y de la angustia y preocupaciones, logrando predecir algunos hechos pero no pudiendo ayudar mucho, ya que él podría considerarse como un observador no participante (aparte de eso, fue mi personaje favorito).
 Jack será la competencia para Ralph en el liderazgo, ya que los argumentos de este se verán cuestionados por no tener buen resultado y Jack lo aprovecha, movido por su envidia, para separar el grupo y unir a la mayoría en sus filas. Los protagonistas tendrán que convivir con la agresividad y el autoritarismo de este niño que podría ser tomado como el antagonista de la historia. Detrás de estos personajes hay más que encarnan diferentes comportamientos.
 Una salvedad importante a destacar es el simbolismo de los objetos y su importancia para la comunidad de niños. Primero tenemos la caracola, que como ya expliqué anteriormente, representa la unión y la autoridad del grupo, aunque irá perdiendo su poder poco a poco. Luego se encuentran dos elementos que parecen ser tanto constructivos como destructivos: los lentes de Piggy y el cuchillo de Jack. Uno de los más importantes es la hoguera, que representa la esperanza e ilusión del rescate, y cuyo calor evoca reminiscencias del hogar por su calidez en la noche. Como una necesidad de protección y resguardo aparece la idea de construir refugios. El mar es el obstáculo que les impide llegar a casa, simbolizando la frontera y la soledad. Y por último, y no menos importante, el elemento que le da el nombre a este libro: El Señor de las Moscas, representando el miedo y la muerte.
 Los primeros días en la isla serán evidencia del esfuerzo de los niños por mantener su actitud civilizada, pero poco a poco se irán naturalizando los hechos de estar sucios y andrajosos y utilizar como excusa el poder divertirse sin reglas en la isla para poder sublimar u ocultar la angustia que sufrían en el fondo, dejándose llevar por el ambiente salvaje que pulula en ese lugar, y dando lugar de una democracia a una anarquía. Además aparecerán miedos y preocupaciones irracionales propias de todo niño, como el miedo a "la fiera" u otros como serpientes, fantasmas, etc.
 El señor Golding, a mi parecer, quiso pactar en papel la posible respuesta de una cuestión que se ha planteado a partir de una idea: ¿Qué ocurriría si un grupo de jóvenes tienen que sobrevivir en condiciones extremas y tuvieran que convivir con personalidades que chocan con las de ellos? Pues fue ese experimento sociológico que sirvió como pie para esta novela. Y no se ha quedado ahí, porque también plantea muchas más cuestiones antropológicas.
 El Señor de las Moscas, gracias a todo esto, se ha convertido en un clásico años después de su publicación (1954), no solo atrapa por su argumento y sus alegorías, porque William G. logra adentrarte con una gran ambientación y su gran pluma hace que empatices con los personajes, que tienen diálogos simples pero pensamientos e ideas profundas; y ha servido de inspiración para novelas juveniles como Mazze Runner, Los Juegos del Hambre, entre otros que en la actualidad animan cada vez a más jóvenes a animarse a leer (también la serie Lost está inspirada en este libro). También, para los cinéfilos hay una adaptación en blanco y negro (1960) y otra más actual (1990), las cuales tengo pendientes de ver algún día.
 Bueno, eso es todo.

Más que sexo: Umibe no Onnanoko

 Inio Asano no es para nada un mangaka convencional que dibuja y escribe solo por placer y vocación, por dinero o fama. Lo hace para representar su propia perspectiva con una convicción corajuda al arriesgarse al fracaso por plasmar este tipo de historias realistas que, depende de cómo el mangaka la pueda materializar, podría salir exitosa o podría ser un fiasco. Pero siendo este hombre tan talentoso y realizar su trabajo con tanta vehemencia y calidad hace querer ver más autores intentarlo.
 Este hombre se ha ganado mi aprecio y se ha convertido en uno de mis autores favoritos, y aunque suelo hacer observaciones superficiales más positivas que negativas de cualquier autor que sepa construir una historia entretenida y unos personajes entrañables, yo reconozco que pocos autores logran provocar un desfile de emociones en mí e irrumpen con ímpetu mi lado menos frío y delicado.
 Alguien que sabe construir una buena trama y personajes que no sean planos está perfecto. Pero alguien que pueda crear una historia con una trama tan simple y poder desarrollarla de manera tan magistral con unos personajes tan profundos con los cuales se puede entender de verdad cada decisión -por más disparatada que sea-, se pueda convivir con la depresión y la alegría de forma coexistente y encontrarse con uno mismo. Esta obra a uno le hace divagar sobre muchas ideas filosóficas, pues ese es uno de los puntos de Asano Inio (la filosofía existencial, por ejemplo, es una de las tantas características de sus obras).
 Podría hacer alusión a una frase que mi profesora de Filosofía citó en clase: A uno le incomoda que lo miren directo a los ojos tanto como que no lo miren y lo ignoren. Y no se si será la mejor forma de explicar a rasgos generales lo que significa este manga, pero hice alusión a esta para alegar sobre que uno puede a veces empalagarse de los sentimientos y evitarlos, pero no se puede nunca eludir sentir ni reprimir emociones dirigidas a alguien cercano. Y es que en realidad somos seres inteligentes que tienen su lado salvaje escondido, en busca del placer. Pero no somos solo eso. Somos también por naturaleza seres que buscan afecto y cercanía. Bien, esta es más o menos de lo que se trataría la trama: De personas que quieren ser animales, solo obedecer sus pulsiones y a la libido, pensando que pueden evitar la calidez afectiva pero olvidando que no se puede evitar fácilmente.
 Umibe no Onnanoko o La chica a la orilla del mar es un manga erótico cuyo contenido es muy explícito (el que ha leído algo de Asano estará más o menos acostumbrado) y revienta algunos tabúes. También es obviamente un Slice of life, porque Inio usa siempre momentos de la vida cotidiana de los personajes para realizar una obra. Cabe salvar nuevamente que puede tener escenas explícitas de sexo que a algunos lo incomodarán y a otros... bueno.
 La trama sigue a Saitou Koume y a Isobe Keisuke, dos pueblerinos que deciden tener una relación puramente carnal luego de que ambos salgan frustrados por el desamor. Así es como se enfrascan en una morbosa relación que solo se maneja con sexo y hasta hay momentos en que a uno le llega a repugnar esa frialdad que hay entre ambos. Se verán en secreto y seguiremos la vida cotidiana de cada uno. La personalidad de ambos chocan un poco y cada uno tiene su propia filosofía y su futuro casi definido.
 Como uno podría deducir, esto no va a terminar bien y se notan los efectos de tal situación, porque esta relación no solo los cambia a los dos, sino que sus pares y conocidos también se verán alcanzados por esta relación que no por mantenerse en secreto no signifique que no pueda de alguna manera afectar a otros. Además, esto obviamente tiene romance, pero, ¿En dónde carajo está el romance si la mayoría de los momentos en donde están juntos se encuentran fornicando o masturbándose? Pues entre medio de estos actos ambos sueltan algunas frases y hay diálogos que parecen ser triviales, pero a la larga serán importantes para el futuro de la relación.
 Una de las cosas interesantes es saber sobre la historia y lo cotidiano de cada personaje, más especialmente de Isobe, cuya depresión, temperamento y a veces crueldad se deben a su aislamiento y a su hostilidad por las personas por cierto hecho pasado y su situación familiar.
 Otra cosa que me gustaría salvar es el tema de la masturbación. Aquel acto común y natural necesario en la vida cotidiana de todas las personas y las diferentes prácticas de esta (las cuales algunas llevan consigo prejuicios) son plasmadas aquí.
 Este manga significará la perdición de unos, el crecimiento y la madurez de otros y significará la tristeza, el alivio y la excitación del lector.
 Y si esto no fuera razón para animarse a leer algo tan peculiar, sobra decir que el dibujo y el trazo de Inio Asano es una de las mejores cosas con las que uno puede conseguir un orgasmo visual. Este puede imbuir una melancolía inmensa y al mismo tiempo asombrarte, pintando la historia de tal manera como si fuera la lluvia que te deprime en un día gris, sentado frente a la ventana evocando nostálgicamente recuerdos pasados. Las expresiones y gestos corporales y faciales logran con total eficiencia la comunicación de las emociones y hasta a veces pensamientos de los personajes. No hay que olvidar también los bellos paisajes que nos deja este manga.
 Léanlo, aprécienlo y disfrútenlo. No hay que tenerle miedo ya que es muy corto. Tiene 20 capítulos recopilados en dos tomos. Una historia que les va a dar justo en la realidad.

¿Es uno viejo para ver anime?

Hay una pregunta cuyo trasfondo parece interesante debatir sobre el anime: ¿Crees que ver anime se quede contigo por un gran tiempo en tu vida o crees que mientras vayas creciendo el interés se irá perdiendo? En cierta medida es una pregunta que trae a colación un tema más grande y que genera de una manera u otra cierta incomodidad por parte de aquellos que se empiezan a considerar demasiado “grandes”/”viejos” para ver “dibujos animados”, especialmente para aquellas personas que ven “dibujitos chinos“.
 Aparte del evidente trauma que tienen varias personas que ven anime, las cuales ocultan este hobby como si se tratara de un pecado mortal que hará que la sociedad les haga un bullying despiadado que los llevará al inminente suicidio, existe también una pregunta que llega a atormentar a todos aquellos amantes de la animación que se se encuentran rozando la base dos (Mayores de 20), y que se va acrecentando conforme pasan los años: ¿Soy ya muy viejo para ver anime?
 Esta es una pregunta válida y que todo el que ha visto anime se ha hecho en algún momento de su vida. Es que la madurez y el anime son vistos como el agua y al aceite, dos elementos que no se combinan, que se repelen y que cualquier acto que los junte en una misma frase resulte contranatura, mal visto y cuestionado por la mayoría. Hablando desde occidente tenemos que ser conscientes de un lamentable hecho: La animación es inevitablemente puesta como sinónimos de “dibujos”, que a su vez es vista como sinónimo de “cosa de niños”. Si ha esto le sumamos el termino anime, o en su defecto “dibujitos chinos”, entonces tendremos la combinación perfecta para el desprecio.
 Por un lado tenemos la eterna asociación del término a un mundo infantil, series dirigidas a los más pequeños del hogar, mientras por otra parte tenemos la asociación a un grupo de personas que están estigmatizadas por un comportamiento extravagante o por una serie de estereotipos que se asocian con una cultura otaku-nerd-friki-gamer (la gente las confunde, pese a que son diferentes en si mismas) que está mal vista.
En este sentido, se entiende el trauma generalizado de varias personas de siquiera admitir que les gusta el anime. La desinformación que existe con respecto al tema, las asociaciones que se dan por diversos estereotipos creados a lo largo de los años y el sentido común en donde la animación está irremediablemente asociada a la infancia, son algunas de las variables que hacen que el término MADUREZ y ANIME no se asocien en una misma oración. A esto podemos sumarle también el gran problema de la industria y de lo mainstream para el público objetivo (13-19 años). La gran mayoría de animes, esos que gozan de grande popularidad y de ejércitos de fanboys-fangirls son, en la mayoría de casos, series que no se caracterizan por su madurez o mensaje trascendental. El problema de lo popular es que normalmente no suele ser bueno, y es de esa manera que lo que se muestra como distintivo de la industria NO llega a ser ni la mitad de bueno que varias joyas poco conocidas que logran marcar hitos, no solo en la historia de la industria de animación japonesa, sino en la historia de la creación de ficción en general.
 De esta manera, muchas de las historias en el anime no solo han inspirado historias de culto (Es bien sabido que Matrix se inspira en Ghost in the Shell, solo por poner el ejemplo más popular que existe), sino que proponen tramas con alto contenido filosófico, mensajes de vida y propuestas sociales o psicológicas que pueden revolucionar tu forma de entender el mundo, logrando algo que lamentablemente pasa muy poco en el mundo del entretenimiento, “hacerte pensar“. Son poco conocidas, y por ende, no suelen relacionarse comúnmente con una industria que tiene como máximos representantes a un grupo de chicas tetonas, a personajes shounen como Naruto o animes de los noventas, como Dragon Ball. Sin desmerecer a los dos últimos, pero admitamos que en términos de sustancia existen animes mucho mejores.
  Lo triste de la historia del anime, y por lo cual el conflicto de madurez se acrecienta es que cuando hablamos de animación japonesa los referentes que saltan a la vista son Naruto, Bleach, Dragon Ball, entre otros. No son animes malos, considerando que Dragon Ball es toda una obra de culto o que pese a todo, Naruto tuvo sus momentos (aunque la misma industria echó a perder el anime haciéndolo un culebrón interminable y ya con poco sentido). Es cierto que muchos tienen mensajes muy buenos, pero dentro de toda su sobre-exposición estos se pierden en el olvido. Son, además, animes que están dirigidos para gente muy joven que todavía se encuentran en un proceso de maduración, de aprendizaje, de conformación de sus gustos y con poca experiencia de vida. De esta manera, cae el peso de la gran masa poblacional a la que suele estar dirigido el anime y que mueve a la industria (De 13 a 19 años de edad), mostrando esta las tendencias hacia una clase de animes e historias específicas (Muñequitos coloridos peleando con poderes irreales y venciendo malos, alguna que otra broma sexual-fanservice y un fandom que a veces puede dar vergüenza ajena).
 Y entonces volvemos a la cuestión y decimos que no importa la edad de uno, los prejucios de la gente que ignora las ventajas de la aficción del anime siempre van a ser más porque estamos en una cultura occidental que pone etiquetas ofensivas a personas que siguen otras culturas y costumbres.

Posteo proveniente de Entre sábanas y almohadas.

Doble reseña y comparación: El juego de Gerald y 1922

Como ya lo había dicho, iba a realizar una doble reseña de estas escalofriantes historias del Rey del Terror y, aprovechando que estas fueron adaptadas por la plataforma de Netflix, también las compararé.

  EL JUEGO DE GERALD (LIBRO):



 El Juego de Gerald fue uno de los primeros libros que leí de King y, a pesar de que algunas veces se me hacía lenta la lectura, ya que cuando la trama llega a su cenit de tensión, el punto álgido de la trama, el momento en que ya nada más le podría pasar a nuestra protagonista al estar inmovilizada, esta trama se vuelve plana; pero debo poner el punto a favor de que la tensión se mantiene.
 Jessie y Gerald, un matrimonio que tiene sus años y, como tal, sus problemas. Para reavivar la pasión en la cama, Gerald experimenta juegos sexuales sadomasoquistas con su esposa. Y es entonces que encontramos a la pareja viajando a su cabaña alejada a kilómetros de la más cercana, cerca del lago Kashwakamak (mismo lugar en donde se desarrolla parte de la trama del libro de King: Cell).
  Allí, el esposo de Jessie Burlingame se somete al Juego de Gerald llevado a otro nivel: fijar sus muñecas con unas buenas esposas de policía en el respaldo de la cama matrimonial. Pero esta mujer se arrepiente del juego y empieza a temer de su esposo ante de que comience el juego. Asímismo, Gerald sigue en sus trece de no soltarla, intentando ahora violar a su semi-indefensa esposa.
 Jessie bregó por resistirse y, para su esplendorosa suerte, Gerald sufre un paro cardíaco y cae de la cama, dando pie al verdadero juego: una mujer esposada a la cama, con movimientos limitados, condiciones terroríficamente desfavorables, la lucha por no enloquecer con la ayuda de sus fantasmas (buenos y malos) - que en realidad son personas conocidas - y la presencia de visitantes muy peculiares.
  Y cuando pensamos que nada podría ser peor, nos equivocamos. Jessie sufrirá la visita de un recuerdo evocado por sus fantasmas, y nos damos cuenta que el juego no empezó en ese mismo instante. Nos damos cuenta de que el juego empezó mucho antes y que no fue Gerald el que le puso las esposas...
 En fin, King vuelve a sorprendernos con su excelsa originalidad escribiendo un libro de suspenso y con algo de gore, con diálogos aférrimos y despiadados, con temas realistas y escenas totalmente escalofriantes EN SOLO UN LUGAR. Sinceramente, el final me gustó... a muchos no les deja buen gusto, pero no hay más que se pueda pedir de una novela tremenda así. Los personajes me parecieron bien profundizados y el suspenso está en todo momento, en el umbral de la habitación, al lado de
nuestra cama y en nuestra mente, cuyo lugar es difícil de evitar. Es un terror realista y psicológico, y la mayoría de la trama se asienta en la pelea que tiene la protagonista con sus fantasmas.
  Y por último, quiero decir que, como todo libro de King, tiene referencias a otros libros de él. En este caso, hace referencia al libro Dolores Clairborne, con el cual está fuertemente conectado.

 EL JUEGO DE GERALD (PELÍCULA): 

 Bien. Creo que no hay mucho que acotar sobre esta gran adaptación. Esta pone en evidencia de que es el año de las películas de Stephen King. 
 Tengo que aclarar que me encantó la película, incluso muchos amigos que la vieron tienen la misma impresión. La película y el libro de El Juego de Gerald se complementan, siendo la película casi totalmente fiel a la trama y personajes del libro. Si uno lo ha leído antes al libro, se sorprende recordando los sentimientos que le imbuía el libro y algunos detalles que se habían olvidado. La adaptación de Netflix es una buena adaptación porque hace más dinámica la historia y omite las partes lentas del libro. Con el final quedé bastante satisfecho, ya que no se aleja demasiado del final de la novela. 
 La actuación es muy buena, contando con la actuación por Carla Gugino y Bruce Greenwood con la dirección de Mike Flanagan. Me encantaron los dos, excepto de que no me imaginaba a Gerald tan en forma como Bruce Greenwood, y un poco más patético y, bueno... Jessie en el libro permanece desnuda - detalle que hace parecer más vulnerable a la protagonista y hace parecer más escabroso todo -, y en la película solo con un vestido. Pero bueno, no se podía obviamente.
  Las referencias están, muchas frases son inolvidables del libro las cuales reproducen en los diálogos crueles y directos de la película. Los únicos detalles son que los fantasmas que acechan a Jessie en la película no son los mismos que en el libro, cosa que me hubiera gustado que lo hagan ya que me agradaban esos personajes. Pero en general y en detalle, la mayoría, todo perfecto en esta gran adaptación. Si vieron la película, el libro no es inexorablemente necesario, solo salvando algunas explicaciones de las historias de otros personajes que valen la pena.

1922 (RELATO):

 Esta historia corta de King, proveniente del conjunto de 4 relatos Todo oscuro, sin estrellas, que transcurre en casi solo unas 160 páginas, si no me equivoco. En efecto, esta historia se dice que es como una versión más extensa de el relato corto del clásico autor de terror y suspense, Edgar Allan Poe: Corazón delator. 

  La historia va por ese lado de la locura que va carcomiendo la cordura de nuestro personaje principal dentro de lo que es su propio relato, o mas bien confesión, sobre lo que hizo y sucedió en el año 1922, comenzando por el asesinato de su esposa con la ayuda de su hijo (NO ES SPOILER, ESTÁ EN LA SINOPSIS).

  Simplemente me fascinó el pensamiento y la profundidad de los personajes que habían en esos tiempos, en donde el orgullo de un hombre era su tierra y su hijo y cuando la mujer era problema de un hombre y se tenía una concepción muy machista de ellas - cosa que, me olvidé de mencionar, pasa también descaradamente en El Juego de Gerald -. 

  El lugar en que transcurre es en Hemingford Home, Nebraska, lugar de origen de Madre Abigail de Apocalipsis, donde transcurre la trama de Los Chicos del Maíz y de donde también proviene el niño gordito de IT.

 Dejando de lado esas salvedades, la trama de la historia es simple y fuerte, planteando un juego mental entre Wifred (el protagonista) y su hijo, (Henry) con la culpa y el fantasma de Arlette, la víctima. El conflicto que provocó el asesinato es el deseo de Arlette de vender las hectáreas que obtuvo por herencia de su padre a los Farrington, una empresa relacionada con la carnicería de puercos. Esto hace enojar a Wilfred e intentar hacer reflexionar a su esposa de que pueden usar esas tierras para salir adelante económicamente. Pero ella seguía en sus trece, con el sueño de abrir una tienda en la ciudad.

 Esta idea le desconcierta a Wilfred tanto como a su hijo, quien no vislumbraba otra vida que no fuera en el campo y sin Shannon, la hija del dueño vecino de grandes extensiones de tierras con una próspera productividad, con el cual Will se llevaba bien. Aquí, el hombre empieza a ver la única oportunidad de salvar la situación con la ayuda de su hijo para planear el asesinato de Arlette. Pero en realidad, fue más mérito de El Hombre Maquinador que tenía dentro.

  Wilfred no tiene que pelear con el fantasma de su esposa y la culpa, sino con la terrible economía que golpeaba su granja, la tensión entre la relación entre su hijo y él, los Farrington acechándolo para inculparlo de asesinato y quedarse con sus tierras y, lo peor, las ratas... 

  La trama tiene buen ritmo, hay muchas escenas gore y morbosas. Cuando pensás que a este tipo no le puede ir peor, siempre aparece un elefante levantando la pata para orinarse en él. 

  Gran historia corta de King y escalofríante final y escenas que retuercen el estómago.

1922 (PELÍCULA):

  Como El Juego de Gerald, 1922 tuvo también una adaptación excelsamente fiel, que es mucho pedir, al parecer, para las productoras de películas. Con la gran actuación de Thomas Jane y Molly Parker, dirigidos por Zak Hilditch, quien también se encargó de escribir el guión adaptado a la obra de King. Cabe salvar que este actor protagoniza por tercera vez una adaptación de un libro de King (La niebla, The Dreamcatcher y 1922). A mi, en lo personal, me agradaron los actores que pusieron y sus actuaciones, ya que de esa manera me los imaginaba.
  Este caso es el mismo que el libro anterior, sin ninguna acotación para hacer salvo algunos detalles minuciosos que no son muy influyentes en la trama. Creo que al libro le faltó lo explícito que fue King en las escenas de gore, pero en relación con los pensamientos del personaje y todos los hechos que pasa, todo transcurre perfectamente como está en el libro.
  La historia es disfrutable igualmente en el libro como en la película, y me alegro por Stephen King que tuviera la suerte de presenciar tales adaptaciones de sus novelas y cuentos, ya que no es frecuente que las películas sigan la misma trama que tienen los esplendorosos libros del Rey del Terror.

  Eso es todo, espero que no fuera tan largo y tedioso leer este posteo largo. Si tienen la oportunidad de leer los libros y luego ver su adaptación, háganlo, es única esa sensación de ver materializado aquello que tuviste que leer y pasar por un proceso imaginativo para convertirlo en una imagen. Y hasta ayuda a entender ciertas cosas y descripciones. 

JLA: El clavo

JLA: El clavo, con el guión y el dibujo de Alan Davis, y publicado por la editorial Elseworlds, se desarrolla una historia fuera de la continuidad de los cómics de la JLA, en la que nuestros héroes son extraídos de sus entornos habituales y llevados a lugares y momentos extraños que han existido y otros que no.
"Por un clavo se perdió una herradura, por una herradura, se perdió un caballo, por un caballo, se perdió una batalla, por una batalla, se perdió el Reino. Y todo por un clavo de una herradura."
 Davis dio comienzo a la historia con este antigüo proverbio y se basa en el efecto mariposa para explicarnos lo que no veremos en este tomo: a Superman. Y todo por, como lo dice el proverbio de Por un culpa de un clavo se perdió un reino: por un clavo. Este hecho, que impide que El Hombre de Acero se una a nuestros amigos metahumanos, cambia radicalmente su estado moral. Sin una figura como Superman a quien seguir y que los inspirara con su grandeza, La Liga de la Justicia se encuentra sin ese caballo por el cual se perdió la batalla y luego el Reino.
 También toca temas como el uso indebido del poder y del control de la opinión de las masas a través de la manipulación los medios de comunicación.
 Aquí aparecen grupos como los Outsiders, los Metal Men, la Patrulla Condenada, etc. También está la participación de varios personajes emparentados con nuestro inexistente Superan, como Lois Lane, Jimmy Olsen, los Kent, entre otros. Hay varios villanos como Joker, Darkseid, Amazo, Lex Luthor y otros villanos convencionales, aunque no serán estos los antagonistas principales. Esa será la incógnita que buscarán resolver los héroes de JLA.
 Nuestros héroes, separados esta vez para encontrar pistas, son llevado por los medios periodísticos como amenazas para el país. Otros se retirarán de la lucha para no inmiscuirse en la guerra moral de los humanos, demostrando más humanidad a pesar de no ser personas normales.
 ¿Quién será la persona que está controlando la campaña política anti-metahumana de Metropolis que los retrata como extraterrestres, de los cuales dice que no se puede confiar? 
 En lo que respecta a los dibujos y colores, me satisfacieron. La trama también me gustó, aunque me imaginé que Davis esbozaría un mundo algo más distópico sin Superman, porque no cambió tanto como se esperaría cuando plantea este mundo sin él. Y el final también me dejó satisfecho, porque no me esperaba un gran final, pero estaba pasable.
 Hay una lucha entre los Green Lantern, Apokolips y Nueva Génesis, que parece estar al margen de la trama, pero que al final se esconde el resultado de ese encuentro y parece ser importante para el cómic siguiente: Otro clavo. No creo leer este.
 La lectura del cómic se pasa rápido a pesar de tener varias páginas, el misterio de lo que enfrentan te deja con la intriga y tenés ganas de de seguir leyendo y tenía varias escenas morbosas. Al final, en la edición ECC Salvar, al último trae unas lindas portadas alternativas del cómic y luego nos deja el tomo Superman #13, con el guión de Jerry Siegel y el dibujo de Leo Nowak.
 En definitiva, es un cómic para pasar un buen rato y divagar en las posibilidades de un mundo sin El Hombre de Acero. Lo recomiendo.

Anabelle 2: La creación

Annabelle. Una muñeca que carece de personalidad, y que si no fuera por su apariencia horrible, no daría ni un ápice de miedo. No sé cómo es toda su historia verdadera, pero sinceramente, no me gustó la primera película que protagonizó. Dejaba cabos sueltos, por ejemplo: ¿Quienes eran los miembros de la sexta satánica? ¿La mujer que asesina a sus padres y se sacrifica con la muñeca esconde algo más?. Además, la muñeca no puede albergar ningún alma, sólo puede servir de conducto para estas.
 Y bien, aquí surge el verdadero origen del mal de la muñeca y responde nuestras preguntas. Annabelle 2: La creación empieza con la creación de unas muñecas limitadas. Estas eran armadas solo por un hombre, y se ve que estaba medio chiflado, porque nadie en sus cabales construiría una muñeca así de fea para venderla. Bueno, en fin, cuando con su familia vuelven del pueblo, se les pincha un neumático y cuando se paran a repararlo, su hija es atropellada por un tipo que venía practicando para el Nascar.
 Luego de esto, nos lleva unos meses (o años) más tarde, con un transporte que lleva a varias niñas y adolescentes y a una monja de un orfanato a vivir en la casa de la pareja. Estas se emocionan al ver tan lindo hogar. Aquí seguimos principalmente a una niña rubia, con problemas para caminar debido a que está superando una enfermedad que había padecido o algo por el estilo. Nuestra protagonista, curiosa (típico de estas películas), se enfrentará a varios sustos en la casa y será objetivo de los demonios que residen desde
antes en la casa.
 A partir de varias escenas pavorosas que tienen que vivir nuestras chicas, nos revelan la historia de el espíritu que está alojado en la casa, pero que no es precisamente el de la niña muerta, aunque aparenta serlo, sino uno con intenciones de poseer a una persona. En su intento pasado, ha dejado marcas, y ahora, está dispuesto a consumar su objetivo.
 Bueno, les dejo la trama acá, terminando que la película tiene buen ritmo y buenos sustos, apoyados por cosas clichés (¿Qué no es cliché ahora?), pero armadas ingeniosamente. Hay sustos de día y de noche, hay un poquillo de gore. Aquí, el mal que rodea a la muñeca es explicado, y de paso, arreglan un hecho de la primera película.
 Pienso que es una buena y entretenida película de terror, con buen ritmo, algo de sangre (cosa que no hace falta que en una película se derrame mucha sangre para causar miedo o repulsión, y en esta no fue tanta), algunos personajes bien hechos, y que tiene algunos errores, pero pequeños que yo los minusvaloraría. Es una buena película de este género, cosa que es difícil conseguir una en estos últimos años. Aunque tengo que decir que me gusta mucho el universo de las películas de los Warren. Espero que sigan produciendo más películas, y que no abusen de la fama que están teniendo para hacer una película cualquiera para ganar plata y dejar la originalidad de lado y perder el respeto que se está ganando de muchos fans del cine del terror. Aquí dejo la reseña, y espero que vean y disfruten de esta película.

Cabal: Razas de noche - Clive Barker

 Esta novela es una de las que más me sorprendió este año. Sin dudas, tengo que decir que me regocijó y me revolvió el estómago con semejantes elementos juntos. Es menester hacer incapié en la combinación de estos elementos: amor, sexo, gore, terror, muerte, vida, turbación, perversidad y por supuesto, terror.
 Este libro ha dado un vuelco en mi cabeza al terminarlo. Con un punto de vista sorprendente y realista, la certeza de que Clive Barker quiso dejar mal parado a otra raza más oscura que las Razas de Noche.
 La trama comienza con las sesiones que tienen Decker y nuestro protagonista, Boone. El psiquiatra de Boone intenta "ayudarlo" para comprobar que los asesinatos que soñaba y que sucedían en la vida real no eran obra de él. Pero el método del doctor para que su paciente recordara si en verdad realizó tales atrocidades inhumanas lo atormentaba. Este termina tomando el camino hacia la muerte, pero esta lo evadió. Gracias el mencionado acontecimiento, conoce a alguien que le cuenta burdamente el camino hacia Midian, el lugar en donde los desgraciados e imperdonables individuos como él eran perdonados y aceptados.
 Entonces no dudó en escapar para tomar su derrotero a Midian, el hogar de las Razas de Noche. Sin embargo, no encontró Midian, sino algo peor. Se encuentra con la muerte. Pero, ¿Cómo sigue el libro si nuestro protagonista muere tan temprano? Tranquilos. A pesar de este acontecimiento, lo veremos más tarde, mientras que seguimos de cerca las acciones de Lori, la novia de Aroon Boone. Lori fue la que apoyó a Boone hasta el momento de sufrimiento más álgido que podía sentir en su cabeza. Pero ocurre algo inexplicable. El cuerpo de Boone desaparece, a pesar de haber muerto por varios balazos. Entonces, en este momento, es en donde entra en escena el amor tan incondicional que tenía esta
muchacha por Boone. Parte en busca de su novio, conociendo nuevas personas, algunas buenas y otras malas, como Cara de Botón.
 Este antagonista es tan macabro, tan terrorífico. Sin dudas, se ganó un lugar en mi corazón. Este personaje es inteligente, astuto, frío y con una gran parafilia por derramar sangre y sumar en su contador de muertes. Sin embargo, esta vez no se enfrentara a cualquier persona ordinaria.
 Por otra parte, coexistentemente, se encuentran aquellos habitantes de Midian, tan amorfos y mutantes. Estas razas se esconden de la humanidad, guiadas por su pavoroso profeta Baphoment.
 Y bien... tenemos a dos bandos y dos momentos en el que cada uno se hace más fuerte. Tenemos una profecía, y a un elegido: Cabal.
 Tengo hacer hincapié en la originalidad y lo explícito que es Barker al meter contenido tan morboso. Sexo muy explícito, gore del bueno, amor del imposible y seres increiblemente terroríficos y raros.
 La verdad, una joya de Clive Barker. Y además, por si no conocen al autor, este es expléndido en sus libros como en sus películas. Ha escrito y también adaptado la conocida película de culto Hellraiser, y otras joyitas. Además, quiero recordar que este libro también tiene su película, y aunque no está a la altura de Hellraiser, es también una película de culto con tintes ochenteros que, en su momento, fue muy bien vista y apreciada, pero que en la actualidad, no está al alcance del conocimiento de los que no son cinefilos. Además, aunque no la he visto, he leído que es muy fiel al libro.
 Bueno, espero que les haya gustado y se animen a leerlo, aunque no se consigue fácilmente como muchos de los libros de Clive Barker. Les aseguro que les va a sorprender.

El hombre que confundió a su mujer con un sombrero - Oliver Sacks

Hace mucho que quería leer este libro. Me había interesado desde que leí su nombre -creo que a cualquiera le atraería este título si lo escuchase-, pero me topé con él cuando buscaba libros con contenido relacionado con la psiquiatría (mi idea es estudiar esa carrera) , y dentro de los libros me apareció este. Leí la sinopsis y algunas reseñas, investigué sobre el difunto autor (que en paz descanse) y me ilusioné con leerlo. El autor es un neurólogo que, motivado por los pensamientos de Luria, decidió escribir historiales clínicos con historias personales y plasmar la mirada de la duplicidad de los aspectos científicos y románticos y ver constantemente ambos aspectos en la condición humana y también en la condición humana quintaescencial de la enfermedad. "...los animales contraen enfermedades pero sólo el hombre cae radicalmente enfermo." 
 Hipócrates introdujo el concepto de enfermedad y de que las enfermedades siguen su curso, desde el inicio a una crisis y luego a un descenlace (fatal o feliz). También introdujo los historiales clínicos, un bosquejo de la historia natural  de la enfermedad, que la expresa como "patología". Pero nada contaban del individuo y su historia, su experiencia, su lucha contra la enfermedad para sobrevivir. Entonces plantea esto: "El yo escencial del paciente es muy importante en los campos superiores de la neurología, y en psicología; está implicada aquí escencialmente la personalidad del enfermo, y no pueden desmembrarse el estudio de la enfermedad y el de la identidad. Esos trastornos, y su descripción y estudio, constituyen, sin duda, una disciplina nueva, a la que podríamos llamar "neurología de la identidad", pues aborda los fundamentos nerviosos del yo, el viejo problema de mente y cerebro. Quizás haya de haber, inevitablemente, un abismo, un abismo categorial, entre lo físico y lo psíquico; pero los estudios y los relatos, al pertenecer inseparablemente a ambos (y son éstos los que me fascinan en especial, y los presento aquí, en realidad), sirven precisamente para salvar ese abismo, para llevarnos hasta la
intersección misma del mecanismo de vida, a la redacción entre los procesos fisiológicos y la biografía".
 Bueno, antes de que me vaya por las ramas, les comento que este libro es como Las Mil y una noches, pero con un factor en común: personas y sus patologías . Aquí encontrarán historias locas, así como deprimentes y esperanzadoras. El conjunto de relatos está dividido en 4 partes, que las describe como Pérdidas, Excesos, Arrebatos y El Mundo de los Simples. Nos explica qué significan cada uno antes de pasar a los relatos en cada parte. Agrupa casos muy interesentas en cada parte. Si lo leen (cosa que no son demasiadas páginas y la lectura, a veces confusa por contener conceptos médicos y neurológicos desconocidos para los que no se familiarizan con esto) se les va a pasar como el agua, y al terminarlo les va a cambiar mucho la concepción que tienen de estas personas que sufren trastornos psíquicos, de que su mundo puede ir en decadencia; puede tener un mundo inexplicable y raro, pero reconfortante; puede que se acostumbre o pierda su identidad y su yo decaiga; pueden verse afectadas destrezas o capacidades, pero también se potencian otras; pueden perder la percepción abstracta de las cosas, pero pueden mejorar su percepción y sentido contreto.
 La sensibilidad y la estructura del libro hacen la lectura llevadera y entendible. Sin dudas, una joya, que retrata la realidad de estas personas y sus controversiales casos que ponen los pelos de punta al lector, lo dejan con la mandíbula caída hasta el suelo, lo concientizan, le enseñan, lo ponen a reflexionar, le dan ideas, lo deprimen o lo hacen reír.
 La verdad, recomiendo de lleno este libro para los que estén o no familiarizados con la medicina, y para cualquier lector. Un desfile de sensaciones les espera con este libro de Oliver Sacks.

El pasajero del tiempo - Mabel Pagano

  Primero que todo, agradezco a mi profesora Patricia por regalarme este libro. Quiero salvar que no me esperaba mucho de esta novela juvenil (así como me comentó ella después de leer la sinopsis), pero desde luego es mejor no esperar nada de un libro a tenerlo hypeado. Y sin dudas me sorprendió. Al parecer, no apareció (o yo no la vislumbré) a la duda que se pone al final de la sinopsis, que interesantemente tornaba la cuestión de la trama: ¿Acaso el tiempo es una mentira a la que el hombre se aferra para poner un poco de orden al desorden de un mundo caótico?
 Bueno, quizás sea dedicado para un público adolescente; pero no dudo siquiera de que a cualquier adulto al que le interese la historia, aprender de hechos pasados peculiarmente desconocidos, ya que es raramente visto en los colegios, cuya ensseñanza de tales épocas es más general. Pablo es el protagonista de este libro, pero junto al quinceañero muchacho caminarán, navegarán, correrán y aventurarán muchos personajes interesante que nos dejó el pasado y que en este libro están dispuestos para emocionarnos, deprimirnos, alegrarnos y sorprendernos.
 Desde la muerte y crucificción de Jesús, a la gran Europa, travesías problemáticas y amorosas en el Nuevo Mundo, aventuras peligrosas cerca de los Andes, en el Virreynato del Río de La Plata, esperanzas y atrevimientos de hombres como "El Rey de la Patagonia y Araucanía" y su sueño por un
Estado independiente conformado por las tribus patagónicas, tristes historias de inmigrantes en Argentina, movimientos conmovedores por un solo hombre, hasta un nuevo reencuentro...
 Es difícil, en cada despertar de Pablo, no conectarte con ningún personaje; hay demasiados y cada uno con una personalidad y punto de vista totalmente diferentes. Singulares y estrambóticos como lo era la Monja Alférez, peculiares y desdichados como el anteriormente mencionado El Rey de la Patagonia y Araucanía, condenados como la familia inmigrantes pobres en Buenos Aire; como recalqué son personajes muy interesantes, que confluyen en el mismo universo pero en diferentes etapas de la historia, en diferentes tiempos.
 La novela me dejó un gusto agridulce, me hizo sentir interesado por aprender más sobre la historia humana y me dió esperanzas, pero también aparece varias veces la cuestión amorosa, que le carcome al cerebro a todo ser humano, y te demuestra que el amor puede ser engañoso y hasta peligroso. Aunque la verdad siento que me satisfació.
 Le doy gracias a Mabel Pagano por escribir y a mi sensata y atenta profe Pato por regalarme "El Pasajero del Tiempo" y por incentivar la lectura.

Los Sapos de la Memoria: El retrato vivo de nuestros años oscuros

 En el colegio estuvimos estudiando y familiarizándonos con el tema tan delicado para muchos todavía: La última y más sangrienta dictadura militar que se ha dado en la Argentina. Para eso, hemos leído cuentos, cartas, reflexionamos, tratamos de empatizar con las personas que sufrían las atrocidades de los dinoraurios. También leímos un libro, La Memoria de los Seres Perdidos, de Jordi Sierra I Fabra; pero en este posteo no voy a hablar de este título como se puede apreciar. Voy a reseñar Los Sapos de la Memoria de Graciela Bialet.
  Había terminado el libro anterior y justamente nos dieron una actividad en grupo, en el que al nuestro le tocó trabajar con dos capítulos de este libro. Y por pura suerte nos dieron la tarea de leer 2 capítulos de Los Sapos de la Memoria. Sin embargo, siendo yo tan individualista como siempre, y sabiendo que no soy bueno trabajando en equipo, prometí a los demás integrantes que los leería y haría esa parte del trabajo solo. Y bueno...
 Al empezar al leer sus primeras páginas, me interesó como para seguir leyendo sólo unos capítulos más. Pero esos capítulos demás se convirtieron en todo el libro.
 Sin pelos en la lengua, me parece que La memoria de los seres perdidos no es nada comparado con esta obra de Graciela. Resulta que Los sapos de la memoria me fue mucho más interesante ya que, además de que me encantó sobremanera la forma de escribir de Graciela Bialet, estaba lleno de referencias específicas e hiperrealistas, describiéndolo tanto en los zapatos de Camilo -el niño protagonista de la historia- como en los de las personas que vivieron aquellas torturas, sucitadas por los monstruos antagonistas de esta y muchas historias, que hasta hoy en día son auténticamente connotaciones de una época casi tan obscura como aquella en la que fueron los nazis quienes lo llevaron a cabo, pero a gran escala, la cual pasó el límite de todo lo pensado que se podía hacer humanamente cuando ocurrió el Holocausto.
   "Yo no sé por qué me tocó a mí, ... tal vez sea para que ahora lo cuente". Así empieza esta historia, con una frase de su autora. Este libro es una gran fuente de información de esta etapa de la Argentina. Pero lo que me pareció muy curioso fue que este libro no es solo eso, sino que parece haber sido escrito por alguien que ha sufrido las incongruencias de la dictadura a flor de piel y en primera persona. No obstante, este libro ha llevado a la autora a ser citada en el juicio de La Perla, en 2014. Pero lo más peculiar fue que la citaron para la defensa de los acusados. Los abogados de los  genocidas querían probar que, si esa historia era ficcional, las que se escuchaban en el juicio también podrían serlo. Aunque no salió como lo esperaban, ya que el testimonio de esta mujer los terminó comprometiendo aún más. Por este libro, también Graciela ha sufrido de amenazas de ex militares...
   Bueno, y si quieren saber sobre la trama, no les voy a decir demasiado. La historia es contada en primera persona por Camilo, un adolescente que es hijo de desaparecidos, pero sus padres fueron secuestrados cuando el contaba con 2 años. Él vive con la abuela Esther, una mujer que trata cariñosamente a su nieto pero que le oculta algo y su tío Hugo, un hombre agradable que no se lleva tan bien con Esther, pero es muy importante en la vida de Camilito. También se lleva de maravilla con Rogelio, un personaje importante para la trama, y su mejor amigo, Daniel.
  Además de acompañar a Camilo y el pensamiento diacrónico sobre sus padres, también se nos presentarán como vivieron la dictadura. Esa parte es muy interesante, ya que es muy detallada la información que nos da sobre las atrocidades que vivían, y de la opresión provocada por los militares. Y una cosa que me llamo la atención fue que esos relatos que ocurren en la época de la dictadura son presentados en párrafos divididos (no se como se dice).
  Si bien, es una historia corta ficcionaria, no parece ser otra cosa que una descripción real de alguien que ha estado observando todo desde el umbral de las puertas de aquellos lugares terroríficos.
  Sin dudas, para el que estudia sobre esta época, en mi opinión, es menester leer este corto pero no por eso simple libro. No se van a arrepentir para nada, se los aseguro. Un buen libro.