Tanabata: La festividad de las estrellas

 Bueno. Primero que nada, he dejado abandonado esto por un par de semanas. Y me gustaría tener una buena excusa para justificar tal arritmia bloguera, sin embargo solo puedo decir que a veces me quedo sin ideas, sin inspiración o simplemente le pierdo el gustito a la escritura a fuerza de tanto empeño por querer lograr rebuscados posteos que, si bien no son de lo peor, no me convencen por el hecho de que escribir sin ganas es desalentador. Y me da culpa por crear un contenido que no lo consideraría forzado sino que carente de ese toque personal que me gusta agregarle a las cosas.
 Pero no importa, porque hay que cumplir el deber y vengo a escribir sobre una festividad japonesa: Tanabata o 七夕.
 Se me ocurrió cuando estaba disfrutando de unos MMV (Manga Music Video) de Oyasumi Punpun, recordando nostálgicamente todos esos momentos negros que hay en el manga y que te imbuyen mucha tristeza. Y recordé, entonces, de dónde residía la premisa de la historia contada por Asano Inio: nada más que la mismísima leyenda del Tanabata. La única diferencia recaía en una innovación por parte del mangaka en la creación de un tercer personaje en esta historia de amor, un triángulo amoroso. Pero antes que desligarme de las ganas que tengo enquistadas de recomendar Goodnight Punpun y lanzar spoilers inconscientemente, mejor voy al grano.
 La leyenda trata de una historia de amor protagonizada por una bella tejedora llamada Orihime, la cual representa a la estrella Vega (a 25,3 años luz de la Tierra) de la constelación de Lira, y un boyero, llamado Hikoboshi, quien representa a la estrella Altair (a 16,8 años luz de la Tierra), de la constelación de Águila. Se decía que ambos estaban separados por un gran río de estrellas, el cual no sería más que la Vía Láctea. Ambos se enamoraron perdidamente y el Rey Celestial Kengyuu, padre de Orihime, decidió unirles en matrimonio. Pues, sabemos que el amor es complicado y era de esperar que esto no acabara bien. Tanto Orihime como Hikoboshi descuidaron sus labores, por lo tanto el rey decidió hacer gala de su presunto pragmatismo, aportando a la trama de tal historia de romance el punto de inflexión que vuelve especial esta leyenda. Él decide castigarles, convirtiéndoles en estrellas, y separándolos para siempre por el Río Amanogawa (Vía Láctea), dejando a cada uno en una orilla.
 Y según varias versiones, solo varía de personajes secundarios, pero no de hechos. Pero luego de este hecho, se dice que a los dos desdichados enamorados se les concedió una noche de reencuentro cada un año, en el séptimo día del séptimo mes del calendario lunisolar.
 Se cuenta que en la noche, las urracas (o también hadas) forman un puente sobre el Río Amanogawa, para que ambos se reunan. Felices por haberse visto y tristes por volver a separarse, esperan con ansias el nuevo encuentro cada año, esperando que no llueva, ya que si en la noche de esta festividad ocurre dicho fenómeno, tendrían que esperar otro año, porque la lluvia aumentaría el caudal del río e impediría su encuentro. Esta lluvia pasa a llamarse "lluvia de lágrimas".
 Y bien... la festividad en realidad es un fusión de la cultura china y la japonesa, procedente más concretamente de la primera y importada a la segunda entre los años 710 y 794, correspondiente al periodo Nara de la historia japonesa. Este empezó a celebrarse en el palacio imperial de Kioto, para luego popularizarse en la era Edo de Japón.
 Este festival no siempre fue igual en la historia. Desde China, se llamaba Qi xi, y era nombrado como el "Festival de la súplica de habilidades", en el cual las chicas pedían tener mejores habilidades en la costura y la artesanía, y los chicos pedían tener mejor caligrafía para escribir deseos en hojas de papel. En esta misma época la costumbre era usar el rocío tomado de las  hojas de taro para crear la tinta usada para escribir dichos deseos.
 En la era Edo, este festival se celebraba en conjunto con el Bon Odori, un festival de danza tradicional. Posteriormente las celebraciones se separaron y fue el Tanabata el cual se siguió realizando el séptimo día del séptimo mes, mientras que el Bon Odori se lleva a cabo en agosto, un poco más alejado del Tanabata.
 Ahora bien, ¿Qué se hace en el Tanabata...? Bueno. Primero y principal, una de las cosas que caracterizan a este evento es absolutamente el papel. Y hay una connotación simbólica detrás de cada decoración que están elaboradas con origami y con materiales ligeros y coloridos, que alegran los comercios y calles. Está la costumbre de escribir deseos en las tiras tanzaku y colgarlas en las ramas de bambú, la cual es la más popular y más fácil. Así como el papel es importante, el bambú tiene su crédito, ya que se dice que al crecer estos tan alto, el susurro de sus ramas permiten que los deseos expresados lleguen al cielo a través del viento. Luego de la celebración, las ramas de bambú con los tanzaku son quemadas o tiradas al río, para así asegurar que los deseos sean concedidos. Pero hoy en día la conciencia medioambiental de Japón ha hecho que esta tradición desaparezca.
  Aunque la expresión de las esperanzas y los sueños no se limitan solo a las tiras tanzaku. Entre otras decoraciones tradicionales se incluyen cintas de colores llamadas fukinagashi, que representan hilos para aquellas personas que desean aprender a tejer mejor, y tejidos amikazari que simbolizan los deseos de los pescadores de llenar sus redes. Hay asimismo bolsas kinchaku colgantes para la prosperidad y orizuru (grullas de papel) que simbolizan la longevidad.
 Se lo suele considerar el "Festival de las estrellas", aunque también sería el mes de los enamorados. Es el 7 de julio que se celebra en el 2018, pero también varía, ya que no siempre coincide con el calendario gregoriano. Uno de los lugares en donde más se recomienda pasar el caluroso festival es en Sendai, la capital de la prefectura de Miyagi.
 ¿Porqué quise hablar de este festival? Porque la cultura japonesa me interesa demasiado y no son pocas mis ganas de poder en algún momento de mi vida asistir a tal evento, vivirlo y disfrutarlo. Quizá desde ahora hable cada vez más en mis posteos sobre la cultura de Japón, sus costumbres, tradiciones y cosas que me parecen interesantes.
 Sin más, adjunto algunas imágenes de dicho festival.

¿Qué significa ser Ame onna o Ame otoko?

Hay momentos en que me pongo a husmear en una página o blog, lo cual me lleva a otra y otra y otra... y de esta manera, yéndome por las ramas cibernéticas de la internet es que encuentro cosas muy curiosas e interesantes, algunas que valen la pena compartir.  

 Estas dos expresiones japonesas, Ame Onna y Ame Otoko, significan Mujer lluvia y Hombre lluvia. Son supersticiones de Japón y China, que ha adquirido diversos orígenes en cada cultura. Se le dice así a una persona que llega a visitar a alguien en un día lluvioso o que cuando una persona llega de un viaje o un sitio lejano y empieza a llover repentinamente. También existen algunas historias alternativas sobre el origen de este mito. 

 En China, según una vieja creencia folklórica, era una deidad femenina de los granjeros que dependían de la lluvia para sus cultivos. De hecho, este espíritu femenino fue ubicado en el monte Wushan y descrita como una nube que llueve de noche.

 En la mitología japonesa, su imagen es la de una mujer que aparece en las tardes húmedas, lamiéndose las manos para invocar la lluvia. Los granjeros rezan para que ella venga y traiga lluvia a donde sea que viaje.

 Actualmente el término se utiliza para expresar "no tener suerte", es la persona a la que la lluvia parece seguirla allá a donde vaya, y por eso muchas personas supersticiosas creen que no es conveniente invitarlas a la playa, fiestas, cumpleaños o bodas.
 Este mito es usado en el anime de Mushi-shi, en el capítulo 7, cuyo título es Lluvia en pleno sol. En este episodio, Ginko viaja por las regiones calurosas y encuentra que una mujer viajera tiene un particular don para predecir la lluvia en aquellas aldeas en las que para y las encuentra víctimas de la sequía. Nuestro protagonista verá que es ella la que trae la lluvia por estar unida a un mushi. Una peculiaridad a destacar es que esta mujer no puede llorar.
 La verdad es que este concepto me atrae mucho, me suena como a algo... melancólico. Creo que alguien que lleva la lluvia consigo a todos los lugares no solo podría dar indicios de que trae mala suerte, sino que también, en mi opinión, da connotación de que esta persona lleva tristeza consigo. O eso es lo que me parece, porque la lluvia según lo que he leído tiene su tinte melancólico y lacio que le provoca a uno este sentimiento, sea por ver el color gris del que pinta el cielo o la languidez de su caída. Quizás también sea porque nos pone nostálgicos, y reaccionamos a veces con angustia ante el fenómeno.
 Es una expresión que me suena más un título de una buena novela. también usaría la expresión Ame Otoko como algún nombre de usuario como una cuenta anónima o algo así, ya que es muy llamativo y deja que pensar esta concepción de Hombre lluvia, que da connotación de un hombre que trae tristeza. Aunque a mi la lluvia me pone alegre, ya que los días grises y lluviosos son los mejores, porque le dan un tinte más nostálgico y hogareño al momento, dándome tranquilidad (pero aun así no me gustaría que siempre llueva a donde vaya).
Bueno, eso es todo. Hasta el próximo post.

¿Es uno viejo para ver anime?

Hay una pregunta cuyo trasfondo parece interesante debatir sobre el anime: ¿Crees que ver anime se quede contigo por un gran tiempo en tu vida o crees que mientras vayas creciendo el interés se irá perdiendo? En cierta medida es una pregunta que trae a colación un tema más grande y que genera de una manera u otra cierta incomodidad por parte de aquellos que se empiezan a considerar demasiado “grandes”/”viejos” para ver “dibujos animados”, especialmente para aquellas personas que ven “dibujitos chinos“.
 Aparte del evidente trauma que tienen varias personas que ven anime, las cuales ocultan este hobby como si se tratara de un pecado mortal que hará que la sociedad les haga un bullying despiadado que los llevará al inminente suicidio, existe también una pregunta que llega a atormentar a todos aquellos amantes de la animación que se se encuentran rozando la base dos (Mayores de 20), y que se va acrecentando conforme pasan los años: ¿Soy ya muy viejo para ver anime?
 Esta es una pregunta válida y que todo el que ha visto anime se ha hecho en algún momento de su vida. Es que la madurez y el anime son vistos como el agua y al aceite, dos elementos que no se combinan, que se repelen y que cualquier acto que los junte en una misma frase resulte contranatura, mal visto y cuestionado por la mayoría. Hablando desde occidente tenemos que ser conscientes de un lamentable hecho: La animación es inevitablemente puesta como sinónimos de “dibujos”, que a su vez es vista como sinónimo de “cosa de niños”. Si ha esto le sumamos el termino anime, o en su defecto “dibujitos chinos”, entonces tendremos la combinación perfecta para el desprecio.
 Por un lado tenemos la eterna asociación del término a un mundo infantil, series dirigidas a los más pequeños del hogar, mientras por otra parte tenemos la asociación a un grupo de personas que están estigmatizadas por un comportamiento extravagante o por una serie de estereotipos que se asocian con una cultura otaku-nerd-friki-gamer (la gente las confunde, pese a que son diferentes en si mismas) que está mal vista.
En este sentido, se entiende el trauma generalizado de varias personas de siquiera admitir que les gusta el anime. La desinformación que existe con respecto al tema, las asociaciones que se dan por diversos estereotipos creados a lo largo de los años y el sentido común en donde la animación está irremediablemente asociada a la infancia, son algunas de las variables que hacen que el término MADUREZ y ANIME no se asocien en una misma oración. A esto podemos sumarle también el gran problema de la industria y de lo mainstream para el público objetivo (13-19 años). La gran mayoría de animes, esos que gozan de grande popularidad y de ejércitos de fanboys-fangirls son, en la mayoría de casos, series que no se caracterizan por su madurez o mensaje trascendental. El problema de lo popular es que normalmente no suele ser bueno, y es de esa manera que lo que se muestra como distintivo de la industria NO llega a ser ni la mitad de bueno que varias joyas poco conocidas que logran marcar hitos, no solo en la historia de la industria de animación japonesa, sino en la historia de la creación de ficción en general.
 De esta manera, muchas de las historias en el anime no solo han inspirado historias de culto (Es bien sabido que Matrix se inspira en Ghost in the Shell, solo por poner el ejemplo más popular que existe), sino que proponen tramas con alto contenido filosófico, mensajes de vida y propuestas sociales o psicológicas que pueden revolucionar tu forma de entender el mundo, logrando algo que lamentablemente pasa muy poco en el mundo del entretenimiento, “hacerte pensar“. Son poco conocidas, y por ende, no suelen relacionarse comúnmente con una industria que tiene como máximos representantes a un grupo de chicas tetonas, a personajes shounen como Naruto o animes de los noventas, como Dragon Ball. Sin desmerecer a los dos últimos, pero admitamos que en términos de sustancia existen animes mucho mejores.
  Lo triste de la historia del anime, y por lo cual el conflicto de madurez se acrecienta es que cuando hablamos de animación japonesa los referentes que saltan a la vista son Naruto, Bleach, Dragon Ball, entre otros. No son animes malos, considerando que Dragon Ball es toda una obra de culto o que pese a todo, Naruto tuvo sus momentos (aunque la misma industria echó a perder el anime haciéndolo un culebrón interminable y ya con poco sentido). Es cierto que muchos tienen mensajes muy buenos, pero dentro de toda su sobre-exposición estos se pierden en el olvido. Son, además, animes que están dirigidos para gente muy joven que todavía se encuentran en un proceso de maduración, de aprendizaje, de conformación de sus gustos y con poca experiencia de vida. De esta manera, cae el peso de la gran masa poblacional a la que suele estar dirigido el anime y que mueve a la industria (De 13 a 19 años de edad), mostrando esta las tendencias hacia una clase de animes e historias específicas (Muñequitos coloridos peleando con poderes irreales y venciendo malos, alguna que otra broma sexual-fanservice y un fandom que a veces puede dar vergüenza ajena).
 Y entonces volvemos a la cuestión y decimos que no importa la edad de uno, los prejucios de la gente que ignora las ventajas de la aficción del anime siempre van a ser más porque estamos en una cultura occidental que pone etiquetas ofensivas a personas que siguen otras culturas y costumbres.

Posteo proveniente de Entre sábanas y almohadas.

¿Stranger Things conectada con IT?

 Últimamente es poco probable que persona alguna no sepa de la existencia de esta brillante serie de Netflix, cuyos capítulos están llenos de referencias y guiños a muchas películas de terror y cuyos finales tienen Cliffhangers que nos mantienen pegados a la pantalla y vislumbran que ver una serie en unos pocos días es tan posible como ver una película.
 Pero este no es el punto. Porque no estoy acá para convencerlos de ver esta adictiva serie que atrapó a la mayoría, sino para alimentar y expandir los rumores sobre tales referencias. Pero no cualquier referencia.
 Voy por la segunda temporada de Stranger Things y estoy cada vez más impresionado con las referencias del contexto político, cultural y sobre las obras, mayormente, tan conocidas de terror. Hemos visto pósters de Jaws y Thing, referencias a Halloween, Viernes 13, entre otros y sumando la música que ponen ya se ganan un buen lugar en mi lista de mis más apreciadas series. Y dejando de lado todas estas bonitas referencias, debo hacer hincapié en un par de ellas para traerles, por si no leyeron aún sobre esto, de la teoría de que Stranger Things está ambientado en el mismo universo que el de It.
 Sí, esta teoría solo se apoya en dos referencias de un mismo personaje en un mismo capítulos de la
segunda temporada. Para aclarar, no es un spoiler importante, ya que no afecta e influye mucho en la trama.
 Como si no bastara las referencias a los libros de Cujo y Carrie de manera, digamos, divertida y satisfactoria para los fans de King, se hace referencia a It. Pero no de esa misma forma, sino que esto era un más serio.
 Resulta que Bob, protagonizado por Sean Astin, uno de los nuevos personajes secundarios de esta serie, habla sobre su lugar de origen en Maine y plantea mudarse alli. Hasta ahí bien, debido a que solo se podría tomar como un guiño a King tomando en cuenta que el escritor vive allí, pero, según los creadores de la serie en una entrevista sobre esta teoría, ni siquiera le gustan el tipo de historias que hay en los libros del Rey del Terror.
 Lo que hace importante este dato es una escena en que Bob le cuenta a Will que él era un chico no tan popular, personalidad al estilo Los Perdedores. Cuenta que desde una vez que estaba haciendo fila para subir a la rueda de la fortuna, un payaso lo asustaba. Este nos cuenta que el payaso se llamaba Mr. Baldo y que lo atormentaba en sus pesadillas y demás, pero lo pudo vencer dejando de correr y enfrentándolo, y desde eso nunca más volvió.
 Obviamente, es una referencia muy clara a It y nos deja mucho que suponer sobre una hipotética conexión entre estos dos. Y, aunque sea así de insignificante, movió a los fans de It.
 Sinceramente yo no veo como se podría hacer un crossover entre estas dos obras (además de que se espera uno con It y Freddy, de Nightmare on Elm Street), sin embargo, el remake de It se llevó sus aplausos y cualquiera que tuviera dos dedos en la frente vería un buen negocio en esta idea de juntarlos y lo reflexionaría sabiamente.
 Bueno, eso es todo, espero que tanto Stranger Things como la secuela de It sigan cautivando al público y a los amantes del terror y suspense.

Halloween

 Desdichadamente, el mes de octubre se terminó y Halloween pasó. Aunque en Latinoamérica no se le da la misma importancia a esta fecha como en los países anglosajones, se la reconoce e igual se la festeja a nuestra manera. Leer libros o relatos y ver películas de terror, exploración urbana de casas "embrujadas", truco o trato en menor medida (la seguridad de los niños) y fiestas de disfraces. Una buena fecha que nos trae un cambio de patrones en nuestra rutina y nos acerca a las tradiciones y costumbres interesantes de los países anglosajones.
 Esta vez vengo a contar la historia de esta fecha festiva sintéticamente: Halloween tiene su origen en Irlanda del festival Samhain, que significa "fin del verano" y se celebraba al finalizar la temporada de cosechas para dar comienzo al "año nuevo celta", coincidiendo con el solsticio de otoño.
 Su nombre deriva de la expresión en inglés All Hallows' Even que significa Vísperas de todos los Santos. Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado.
 Pero fue a mediados del siglo XIX cuando esta festividad llega a Norteamérica y obtiene una mayor importancia, sin embargo la fiesta no se celebró masivamente hasta principios del siguiente siglo y fue adquiriendo más popularidad con el paso de los años y se fue expandiendo hacia los países hispanos.
  Se reconoce como símbolo del Halloween los colores naranja, negro y morado y a la calabaza esculpida con la forma de la cara de un monstruo y una vela adentro, proveniente de la leyenda de Jack el tacaño, la cual fue la precursora del famoso truco o trato.

  Bueno, eso es todo lo que les puedo decir, ya que no estoy informado mucho de los orígenes y versiones del mismo de esta gran festividad. Tengo que decir que la disfruté mucho, porque llegan los videos con más frecuencia de los booktubers, las maratones de películas de terror, las historias para leer del mismo género (considerado como mi género favorito, como se puede ver) y las fiestas de disfraces, sabiendo que me encanta disfrazarme y ver las variedades y la calidad de disfraces de otros. También comer cosas dulces, especialmente caramelos. Lamento que aquí no se festeje tanto como en Norteamérica. Es por eso que es uno de mis sueños ir a pasar esa festividad allá.
  Espero que la hayan disfrutado. Yo la pasé genial. Acá dejo una foto de una fiesta de disfraces con una amiga.

Lee Hardcastle

  Este posteo está dedicado a uno de mis canales favoritos en YouTube: Lee Hardcastle. Esta persona es un animador de origen británico, que se dedica a hacer cortos, videoclips, parodias de películas de terror y acción, entre otros, cuyo contenido es altamente violento y gore, con la técnica del stop-motion. Sus animaciones son artesanales y su trabajo es independiente, aunque en otro momento ha trabajado para 20th Century Fox, Momentum Pictures y en colaboración de otros destacados artistas.
 Lee ha estudiado cine a sus 18 años y se graduó en el 2006. Él empezó haciendo animaciones con figuras de acción con la técnica del stop-motion combinado con el live-action con figuras de acción. Ahora usa la primera técnica, pero con sus característicos personajes de plastilina.
 Este artista vio influenciada su obra por las películas Comete Quest, Wallace y Gromit y, especialmente, Celebrity Death Match, y también su contenido por películas como The Thing (su película favorita).
 Hardcastle ha sido nominado y premiado por algunas de sus obras, y algunos de sus videos son muy conocidos por hacerse virales, como una de sus últimas parodias The Simpsons couch gag (YOU'RE NEXT), el famoso video de los Simpsons en el que son masacrados duramente.
 Sus parodias juntan personajes como Leatherface, Jason, RoboCop, etc. A algunos, estos videos les provocan náuseas, a otros risas, a otros los conmueve, y a otros les agrada. En mi caso, a mi me agradan sus videos porque me gusta la combinación de lo grotesco y cómico, y lo gore. Entre todas sus obras, mi favorita es Ghost Burger, aunque me gustan mucho también Spook Train, Kill the Noise (BLVCK MVGIC) y Gunship (Tech Noir ft. John Carpenter).

 Acá les dejo uno de sus videos y el link de su canal, para que lo visiten y disfruten...

 

Marula

 He tenido la oprtunidad de probar la bebida Bailey y Amarula. Ambos licores de crema me encantaron, pero en este posteo voy a hablar del último debido,no a que me gustó más que el Bailey, sino por un interesante dato relacionado con la Marula, la fruta con la cual se produce este licor.

 Este licor se lo considera uno de los mejores y más finos del mundo. Es un verdadero orgullo sudafricano y una bebida espirituosa ubicada dentro de la categoría de los licores de crema. Su proceso de elaboración incluye ingredientes esenciales: azúcar, nata y el fruto del árbol de la Marula.

 La fruta Marula proviene del "árbol de los elefantes"; el fruto es de gran sabor y de altos contenidos vitamínicos. Este fruto nace una vez al año, y cuando lo hace, los elefantes lo sacuden y tiran la mayoría al suelo. Bien, hasta aquí todo normal. Luego, por la combinación de el contenido o lo que sea que tenga el fruto redondo y de color amarillo , y por el caluroso clima característico de el continente africano, este fruto fermenta y obtiene una graduación de un ¡38% de alcohol! 

 Ahora, imaginensen a los elefantes, monos, jirafas, jabalíes, entre otros animales, comer este fruto y terminar borrachos. Si su imaginación no logra esa imagen, aquí les dejo un video para que rían un rato...

El arte de Zdzisław Beksiński

 Zdzisław Beksiński es un difunto y muy reconocido artista polaco, quien curiosamente se había graduado en ingeniería arquitectónica, trabajaba diseñando las carasas de vehículos y minibuses para una fábrica de autobuses y nunca tuvo una formación artística profesional.
 Este hombre, cuya fama se debía más a su faceta de pintor que de fotógrafo, ilustrador, escultor o diseñador gráfico, creaba sus obras siempre con el acompañamiento de la música clásica, se concentró principalmente en el arte abstracto, pero en los 60 redireccionó su estilo tan único en el surrealismo. En los 70 comienza su Período Fantástico, el cual perduró por 20 años y se caracterizó por su tendencia a pintar formas fantásticas y trágicas, con unas atmósferas definidamente de caracter oprimente y post-apocalíptico. Estas obras de arte, producto de la necesidad de expresar sus inquietudes inconscientes y sueños más oscuros, fueron las que le dieron su mayor apogeo en la fama por el resto del mundo.
 Estas pinturas "góticas" y de densa complejidad no representaban nada relacionado con la personalidad de su autor, ya que era alguien agradable y tranquilo. Sin embargo, no era alguien que leyera libros ni viera películas, hasta se alejaba del arte y evitba poner títulos a sus obras e interpretarlas. Decía: "Me gustaría pintar de una forma en que pudiera fotografiar los sueños".
 Los últimos años de su vida fueron trágicos: en 1998 su mujer murió. Y un año después, en vísperas
de nochebuena, el propio artista encontró el cadáver de su hijo, quien se había suicidado.
 Finalmente, muere asesinado el 21 de febrero de 2005. Este le había negado un préstamo a un joven, hijo de un hombre que cuidaba a Beksiński, el cual le apuñaló 17 veces. Hoy Zdzisław Beksiński es reconocido, y sus pinturas hasta hoy en día son fuente de inspiración para muchos artistas.
 Acá les dejo varias de sus obras. Disfrútenlas...

La Alegoría de la Caverna

Platón. Un famoso e histórico filósofo griego, fiel seguidor de Sócrates y maestro de Arístoteles. Este hombre, cuya pasión eran la poesía en verso y la política, rebosante de dotes intelectuales y con experiencia en la enseñanza, fue creador de muchas obras que se hicieron muy significativas, y que hasta día de hoy, para aquellos que les interese la psicología, sociología, filosofía y otras ciencias relacionadas con estas, deben saber por lo menos (en mi opinión) una de las más famosas alegorías de la historia de la filosofía, creada por este señor. Esta es la Alegoría de la Caverna.
  Para el que no sepa, alegoría es la representacion literaria o artística de una idea. Le da imagen a algo que no tiene para que sea mejor entendido, como cuando vemos la imagen de un esqueleto con una guadaña, vemos a la muerte; cuando vemos unas manos dejando ir a una paloma, pensamos en la libetad; y cuando vemos a una mujer con los ojos vendados y una balanza en una mano, pensamos en justicia.
Hecha esta salvedad, se puede decir que ésta pretende poner en manifiesto el estado en que se hallan las personas con respecto de la verdad. Explica la teoría de Platón de cómo podemos captar dos mundos que coexisten: el mundo sensible -que percibimos a través de los sentidos- y el mundo inteligible -el cual es formado por nuestra mente-.
 La alegoría es presentada de esta manera:

   «— Ahora –proseguí – represéntate el estado de la naturaleza humana, con relación a la educación y a su ausencia, según el cuadro que te voy a trazar. Imagina un antro subterráneo, que tenga en toda su anchura una abertura que dé libre paso a la luz, y en esta caverna, hombres encadenados desde la infancia, de suerte que no puedan mudar de lugar ni volver la cabeza a causa de las cadenas que les sujetan las piernas y el cuello, pudiendo solamente ver los objetos que tienen enfrente. Detrás de ellos, a cierta distancia y a cierta altura, supóngase un fuego cuyo resplandor los alumbra, y un camino elevado entre este fuego y los cautivos. Supón a lo largo de este camino un tabique, semejante a la mampara que los titiriteros ponen entre ellos y los espectadores, para exhibir por encima de ella las maravillas que hacen.

— Ya me represento todo eso, dijo.
— Figúrate ahora unas personas que pasan a lo largo del tabique llevando objetos de toda clase, figuras de hombres, de animales de madera o de piedra, de suerte que todo esto sobresale del tabique. Entre los portadores de todas estas cosas, como es natural, unos irán hablando y otros
pasarán sin decir nada.
— ¡Extraños prisioneros y cuadro singular!, dijo.
— Se parecen, sin embargo, a nosotros punto por punto, dije. Por lo pronto, ¿crees que puedan ver otra cosa, de sí mismos y de los que están a su lado, que las sombras que el fuego proyecta enfrente de ellos en el fondo de la caverna?
— ¿Cómo habían de poder ver más, dijo, si desde su nacimiento están precisados a tener la cabeza inmóvil?
 — Y respecto de los objetos que pasan detrás de ellos, ¿pueden ver otra cosa que las sombras de los mismos?
— ¿Qué otra cosa, si no?
— Si pudieran conversar unos con otros, ¿no convendrían en dar a las sombras que ven los nombres de las cosas mismas?
 — Por fuerza.
—Y si en el fondo de su prisión hubiera un eco que repitiese las palabras de los transeúntes, ¿se imaginarían oír hablar a otra cosa que a las sombras mismas que pasan delante de sus ojos?
— ¡No, por Zeus!, exclamó.
—En fin, no creerían que pudiera existir otra realidad que estas mismas sombras de objetos fabricados, dije yo.
— Es forzoso por completo, dijo.
— Mira ahora, proseguí, lo que naturalmente debe suceder a estos hombres, si se les libra de las cadenas y se les cura de su ignorancia. Que se desligue a uno de estos cautivos, que se le fuerce de repente a levantarse, a volver la cabeza, a marchar y mirar del lado de la luz; hará todas estas cosas con un trabajo increíble; la luz le ofenderá a los ojos, y el alucinamiento que habrá de causarle le
impedirá distinguir los objetos cuyas sombras veía antes. ¿Qué crees que respondería si se le dijese que hasta entonces sólo había visto fantasmas y que ahora tenía delante de su vista objetos más reales y más aproximados a la verdad? Si en seguida se le muestran las cosas a medida que se vayan presentando y a fuerza de preguntas se le obliga a decir lo que son, ¿no se le pondrá en el mayor conflicto y no estará él mismo persuadido de que lo que veía antes era más real que lo que ahora se le muestra?
— Mucho más, dijo.
— Y si se le obligase a mirar la luz misma, ¿no sentiría dolor en los ojos? ¿No volvería la vista para mirar a las sombras, en las que se fija sin esfuerzo? ¿No creería hallar en éstas más distinción y claridad que en todo lo que ahora se le muestra?
— Así es, dijo.
— Si después se le saca de allí a la fuerza y se le lleva por el sendero áspero y escarpado hasta encontrar la claridad del sol, ¿qué suplicio sería para él verse arrastrado de esa manera? ¡Cómo se enfurecería! Y cuando llegara a la luz del sol, deslumbrados sus ojos con tanta claridad, ¿podría ver ninguno de estos numerosos objetos que llamamos seres reales?
— Al pronto no podría, dijo.
 — Necesitaría, indudablemente, algún tiempo para acostumbrarse a ello. Lo que distinguiría más fácilmente sería, primero, sombras; después, las imágenes de los hombres y demás objetos reflejados sobre la superficie de las aguas, y por último, los objetos mismos. Luego, dirigiría su mirada al cielo, al cual podría mirar más fácilmente durante la noche a la luz de la luna y de las estrellas que en pleno día a la luz del sol. Y al fin podría, creo yo, no sólo ver la imagen del sol en las aguas y dondequiera que se refleja, sino fijarse en él y contemplarlo allí donde verdaderamente se encuentra y tal cual es. — Necesariamente, dijo.
— Después de esto, comenzando a razonar, llegaría a concluir que el sol es el que crea las estaciones y los años, el que gobierna todo el mundo visible y el que es, en cierta manera, la causa de todo lo que se veía en la caverna.
—Es evidente que llegaría, después de aquéllas, a hacer todas estas reflexiones, dijo.
— Y ¿qué? Si en aquel acto recordaba su primera estancia, la idea que allí se tiene de la sabiduría y a sus compañeros de esclavitud, ¿no se regocijaría de su mudanza y no se compadecería de la desgracia de aquéllos?
 — Efectivamente.
— ¿Crees que envidiaría aun los honores, las alabanzas y las recompensas que allí, supuestamente, se dieran al que más pronto reconociera las sombras a su paso, al que con más seguridad recordara el orden en que marchaban yendo unas delante y detrás de otras o juntas, y que en este concepto fuera el más hábil para adivinar su aparición; o que tendría envidia a los que eran en esta prisión más poderosos y más honrados? ¿No preferiría, como Aquiles en Homero, "trabajar la tierra al servicio de un pobre labrador" y sufrirlo todo antes que vivir en aquel mundo de lo opinable?
— No dudo que estaría dispuesto a sufrir cualquier destino antes que vivir de esa suerte, dijo.
— Fija tu atención en lo que voy a decirte, seguí. Si este hombre volviera de nuevo a su prisión para ocupar su antiguo puesto, al dejar de forma repentina la luz del sol, ¿no se le llenarían los ojos de tinieblas?
— Ciertamente, dijo.
— Y si, cuando no distingue aún nada, antes de que sus ojos hayan recobrado su aptitud, lo que no podría suceder en poco tiempo, tuviese precisión de discutir con los otros prisioneros sobre estas sombras, ¿no daría lugar a que éstos se rieran, diciendo que por haber salido de la caverna se le habían estropeado los ojos, y no añadirían, además, que sería para ellos una locura el intentar semejante ascensión, y que, si alguno intentara desatarlos y hacerlos subir, sería preciso cogerle y matarle?
— Y bien, mi querido Glaucón, dije, ésta es precisamente la imagen que hay que aplicar a lo que se ha dicho antes. El antro subterráneo es este mundo visible; el fuego que le ilumina es la luz del Sol; en cuanto al cautivo, que sube a la región superior y que la contempla, si lo comparas con el alma que se eleva hasta la esfera inteligible, no errarás, por lo menos, respecto a lo que yo pienso, ya que quieres saberlo. Sabe Dios sólo si es conforme con la verdad. En cuanto a mí, lo que me parece en el asunto es lo que voy a decirte. En los últimos límites del mundo inteligible está la idea del bien, que se percibe con dificultad; pero una vez percibida no se puede menos de sacar la consecuencia de que ella es la causa primera de todo lo que hay de bello y de recto en el universo; que, en este mundo visible, ella es la que produce la luz y el astro de que ésta procede directamente; que en el mundo invisible engendra la verdad y la inteligencia en fin, que ha de tener fijos los ojos en esta idea el que quiera conducirse sabiamente en la vida pública y en la vida privada.»

 Bueno, obviamente los prisioneros representan a la sociedad, esclava de su inconsciente ignorancia, afincada en falsas creencias. Estos hombres creen sentirse satisfechos y hasta felices en esta ignorancia, pero viven una mentira, tomándola como verdad o real (en esta alegoría, esas son las sombras y ecos). El relato presenta penúltimamente al prisionero conociendo otra realidad, una complejamente más insondable que la primera, compuesta solamente de apariencias sensible. Y finalmente, su tarea es informar a los otros prisioneros. Pero estos están tan inmersos en su realidad, aceptándola como la auténtica verdad, que se muestran tan reacios a cambiar de opinión que se burlan del hipotético mundo que les contaba su compañero y dice que al que intentara desatarlos, si pudieran echarle las manos encima, lo matarían. Si reflexionamos, podemos comparar esta situación con muchos ámbitos en la actualidad, como si en vez de prisioneros, fuéramos la sociedad misma, y en vez de titiriteros, fueran los medios de comunicación. Platón la usó para compararlo con el largo proceso que debe seguir el estudio de un filósofo gobernante, empezando por la caverna de la ignorancia hasta el descubrimiento del mundo del saber.
 Se puede ver esta alegoría en una gran película intepretada por Jim Carrey: The Truman Show. También, para los lectores, queda el libro de Philip K. Dick, Tiempo desarticulado. Bueno, espero que se hayan interesado y que reflexionen sobre esta interesante metáfora que involucra diferentes conceptos como la verdad y el conocimiento y de manera formidable explica su teoría sobre el conocimiento.
 Si encuentran algún error o la explicación es rebuscada, disculpen mi ignorancia, pero todavía no salgo de la caverna...

Ojalá les interese.

Hotel Edén

 
 Voy a ser más general al contarles sobre este Hotel que se hace llamar "Hotel Edén" y se lo tiene bien merecido al nombre. Pensar "¿Qué puede tener de interesante un hotel que no sean historias sobrenaturales?". Pues de hecho, sí tiene una esquisita historia que contar.
  En este antigüo paraíso formado en la segunda mitad del siglo XIX nuestro país respiraba la democracia y era la tierra de las esperanzas para miles de inmigrantes europeos. Luego no tarda en instalarse la moda y las costumbres en nuestra cultura, acompañada del nacimiento en la Argentina de la prometedora industria del turismo. A su vez, estos años trajeron tambíen consigo la letal y temible epidemia de la tuberculosis.
    Así que vieron una gran oportundad de alejarse de la enfermedad en las Sierras de Córdoba, que se habían difundido mundialmente como un lugar de fuentes curativas y preventivas de enfermedades pulmonares. Eso azuzó a la construción de un lujoso hotel de magníficas proporciones que garantizara la salud de la aristocracia argentina.
   Esto se realizó y pasó de mano en mano, de diferentes propietarios debido a su alto presupuesto. Pero en 1914 puedo congraciarse sobremanera gracias a las relaciones que tenían sus propietarios, los her
manos Eichhorn (alemanes), y también por ser un lugar seguro para vacacionar; porque,
definitivamente, Europa no era un lugar para vacacionar en esos años. Como consecuencia, este andurrial con mucha fama fue muy concurrido y se dejaron de construir farrocarriles para llegar, dejando paso a ingenieros para que construyan la ruta nacional que hoy llamamos "El Cuadrado"; y además los Eichhorn han colaborado para la construción de instituciones y casas. El Hotel Edén iba arraigando cada vez mas su fama y pudo soportar la Crisis de los 30´.
    Por otra parte, los hermanos alemanes colaboraron copiosamente para la campaña del partido de Hitler. Ellos mantenían una relación cercana. Ellos lo visitaban en Alemania y le habían recomendado su Hotel como lugar para vacacionar así como para esconderse por alguna emergencia. Siempre se intercambiaban cartas. Luego de la derrota de la Alemania nazi en la segunda Guerra Mundial, pululaba la duda de la supuesta muerte de Hitler así como el escape hacia las Sierras de Córdoba al Edén. En relación con lo dicho, al hotel han entrado agentes del FBI para averiguar sobre su supuesta aparición, así como hace pocos años fueron personas de History, afirmando la existencia de tuneles secretos como vías de escape rápido.
   Luego de esto, al Edén no le fue bien y estuvo abandonado por más de 20 años viviendo una etapa triste de saqueos y destrozos. Y ahora el Hotel Edén esta renacieno poco a poco en manos del municipio y con la ayuda del dinero que obtiene del amparo de Patrimonio Provinial.
  Ahora se obtienen ganancias a través de visitas muy bien guíadas, diurnas y nocturnas, venta de recuerdos del hotel y de vinos (se puede visitar su olorosa pero fina vinoteca), alguileres de un salón para eventos, etc, para remodelar el hotel que dió lugar al nacimiento de la ciudad de La Falda, una de las zonas de las sierras de
Cba. que demuestra el intento de "germanizar" a la Argentina.
   Quiero agregar también que en su visita nocturna se cuenta una historia diferente sobre el hotel y se hace una visita guíada por todo el hotel a oscuras y de noche. Se dice que allí rondan los espíritus de empleados y de niños y bebés que murieron a causa de la tuberculosis y que todavía se puede escuchar el susurro de aquellos que socorrían pero no se salvaron. Adémas esto se hace más evidente por la presencia hace algunos años de los hombres del programa de "Cazafantasmas" de Estados Unidos y junto a los veredictos y hechos que nos relatan los empleados y guías, es creíble en el momento.

Archivo desclasificado del FBI

 Bueno, espero que no los aburriera y  que los animara de pisar los escalones de  mármol que algun día han pisado  personas importantes como el Che,  Einstein, Roca, entre otros, se animen a  aprender de su historia así como también  aventurarse en su lado oscuro.

Donaciones de libros y Bookcrossing

 Estamos en el Mes del Libro y muchos lectores están buscando un buen libro con el que pueden pasarlo. Pero hay muchos que no saben con que libro pasarlo o no tienen uno. Aunque vos mismo podés proporcionarle uno donando libros que tenés guardado hace mucho para darles vida de nuevo.
  Asímismo, también existe la iniciativa del Bookcrossing o BC, que promueve el descubrimiento de nuevos autores y géneros y también engancha a muchas personas a probar el hábito de la lectura mediante la "liberación" de libros en lugares públicos ("jungla") para que otras personas lo lean, registrándolo en la web y pudiendo ver quienes lo leen. Aquí les comparto este gran video para que se saquen las dudas.